篇一：中国传统艺术在现代设计中的应用
我国传统文化元素在现代设计中的运用
摘
要：我国传统文化艺术是现代设计的源泉，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗
产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传
统书画等在现代包装设计中都得到了很好的运用。
传统文化是指一个民族在与自然界长期交往活动中所形成和积淀下来的物质
和精神各种事物的总和。
我国传统文化元素与现代设计是密不可分的，在人类历史中，传统文化元素正是通过现代艺术设计方式延续保留下来的，使传统文化元素为现代文明服务。
在我国现代设计中，如何将传统文化艺术精华传承到现代设计当中去，如何在现代设计中发扬传统文化特色，一直是许多教育工作者和设计师努力探讨的重要课题。
中华民族为我们留下了难以数计的文化瑰宝，就是现在人们也难以达到那样的文化高度，这些都是我们必须加以传承的精神财富。
因此，在现代设计中继承和发扬传统文化要本着“取其精华，去其糟粕”的科学态度，将我国传统文化发扬光大。
一、我国传统文化元素及其在现代设计中的重要作用
1、我国传统文化元素及其表现。我国传统文化经历五千多年历史的积淀，其传统文化元素丰富多彩，主要包括有琴、棋、书、画、传统文学、传统戏剧、传统
建筑、传统中医、哲学、民间工艺、地域文化、衣冠服饰、四大雅戏、动物植物、饮食厨艺、传说神话、农业文化、皇宫官府等。在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文
化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。
具有鲜明民族特色和历史悠久涵的传统文化，它是中华民族古代文明的结晶，其主要特点世代相传、民族特色、历史悠久、博大精深。
2、我国传统文化元素在现代设计中运用的重要性。传统文化元素在现代设计中运用具有重要作用和意义，其主要表现以下三个方面：
第一，我国传统文化元素是现代设计的源泉。设计师在平时的设计实践中，涉及到和传统文化元素相关的设计课题，首先要通过搜集查阅大量相关书籍和图
案，并把在平时深入生活采风过程中寻找发现的第一手资料进行整理分析，将传统文化理解吸收到现代设计当中去。
设计师对传统文化的理解从最初的感性认识逐步上升到理性认识，通过对传统文化的再创造，把传统文化的精髓与现代设计相融合，使传统文化元素与现代设计语言符号相互沟通和互补，实现传承历史，服务社会的设计目的，把传统文化元素和现代设计完美结合。
设计师在学习借鉴过程中需要不断提高对传统文化艺术鉴赏能力，开阔艺术审美视野，在设计创意时把传统文化原创性和超越时代的审美价值体现在现代设计当中，达到传统文化与现代设计的互通、互动、互补、互融。
在我国现代设计中保持传统文化元素，是对传统文化艺术的尊敬和借鉴，我
们要敬仰古圣先贤随顺自然的智慧。
设计师在对传统文化学习借鉴时，都会把自己的生活阅历和价值观念以及个人感情理解融入当中，形成最直接的设计艺术本源。传统文化元素是现代设计的母体原型，是最具有原创性的艺术，它为现代设计师创意提供直接的设计灵感。因此，我国传统文化元素是现代设计取之不尽、用之不竭的设计源泉，它是不可忽视的一块沃土。
第二，我国传统文化元素是现代设计的根基。我国历史传统文化源远流长，很多传说故事和图案既是现代设计的源泉，又是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚文化涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。
我国传统文化具有它的独特性，具有五千多年的历史，与世界上其他民族文化不同。中国传统文化的广度——丰富多彩，深度——高深莫测。
我国传统文化元素在现代设计中所起到的作用和地位早已被广大设计工作者所认可，只有民族的才是世界的，在现代设计中运用我国传统文化元素，将会给现代设计增添无穷的魅力。
怎样把这些宝贵的传统文化遗产挖掘出来，并使其焕发新意为现代设计服务，是设计师们所面临的难题。
我们学习借鉴传统文化不是简单的复古和仿古，它需要设计师不断增强自身艺术修养和渊博的知识水平，要多读多看传统文化相关书籍和图案并了解其历史背景，在学习过程中吸取传统文化精华，并在传承历史基础上进行创新，达到古为今用目的。
第三，只有依托我国传统文化元素，才能使现代设计更具有中国特色。随着
我国改革开放的进一步深入发展，国经济市场与世界接轨，我国经济以成为世界
经济发展中重要的组成部分，我国企业在国际市场上也有更大的发展空间。
由于
消费市场观念的转变，企业营销重心转向消费者，消费者在选购商品时对企业品
牌形象要求更高了，当今市场竞争从局部产品、价格、资源、人才、技术竞争发
展到整体性竞争——企业形象竞争，设计在现代经济发展中起着重要的作用。
在现代设计中越来越多的设计师利用传统文化元素为现代设计所运用，所以，如何把传统文化元素与现代设计传承和融合显得尤为重要。
奥运会形象景观设计是中国传统文化元素与现代设计完美结合的典。奥运会
形象景观设计以“人文、和谐、共享”为理念，营造“祥云瑞彩，共享和谐”的意境，其设计元素来源于中国文化和民族民间文化及地域文化，构成了奥运会形
象景观的元素主体：
其一，奥运会会徽设计是一方中国印，它是诚信的象征和自信的展示。这枚以先贤明言创意，以金石印章为形象的会徽，是中国人民对于奥林匹克和全世界以及全人类做出的庄严而又神圣的承诺。
它展现了中华汉字所呈现出的思想和民族气韵，它传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。
中国印借助我国书法的灵感，将“京”字演化为舞动的人体，在挥毫间体现“新奥运”的理念；手书
“2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中（见图一）。
其二，奥运会核心图形设
计是由如意、祥云、丝绸及水墨组成，寓意万事如意，寄托了中国人民对美好生活的企盼和梦想；
绶带寓意联结世界、携手并进；祥云是最具中国特色的传统吉祥纹样，象征对世界的祝福；丝绸及水墨效果的运用则创造出丰富的视觉层次和飘逸动感，体现出中国文化艺术的神韵，展现了体育的活动力和奥运盛典的气氛，并以现代的手法表现出中国传统文化的特点（见图二）。其三，奥运
会吉祥物福娃设计元素来
源于我国民
间艺术，造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。福娃
的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、和天空的联系，其形象设计应用了中
国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。
很久以来，中国就有通过符号
传递祝福的传统，奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：
繁荣、欢
乐、激情、健康与好运（见图三）。其四，奥运会体育图标设计是以篆字结构为基本形式，兼具中国古代甲骨文
和金文等文字的象形意趣及现代图形的简化特征。
“篆”有“圆转”之意，圆润流畅、秀美典雅、刚柔并济，集中体现了中国传统美学的精华与神韵。它不仅符合体育图标易识别、易记忆、易使用的简化要求，更通过其特有的形态动势将体育图标的运动特征和丰富的文化涵高度凝炼，达到了形与意的和谐统一（见图
四）。
奥运会形象景观设计具有睿智和厚重的传统民族文化涵，它运用传统文化元素和现代设计手法相融合，把我国传统文化素、静、淡、雅特点表现出来，这是设计成功之处，我们在奥运会形象景观设计中感受到中国传统文化的神奇魅力，集中体现了中国悠久历史文化最显著的特色。
二、我国传统文化元素在现代包装设计中的运用
在当今商品包装设计中，运用我国传统文化元素作为设计表现形式越来越多，在包装设计文字图案及色彩等方面，传承历史文化命脉，把古代文明为现代设计服务。近年来，笔者也在一些包装设计中很好地运用了传统文化元素作为设计手段，在设计创意时，注重在传统文化元素中获取设计灵感。
下面结合笔者的包装设计，谈一下我国传统文化元素在包装设计中的运用：
1、我国传统图形元素在现代包装设计中的运用。我国汉时期的瓦当图形描绘的禽鸟兽形象夸，装饰性强，神态天真，自然活泼，优美典雅，是传统艺术瑰宝。笔者为市火柴厂设计火柴包装时，考虑产品是旅游纪念品，因此，在火柴包
装设计上运用汉时期瓦当图形做为设计素材。
火柴包装由外包装组合而成，外包装盒结构设计采用传统古籍书本形式，使用墨绿色古缎面材料，给人以珍贵感觉，品名“瓦当火花”使用端庄稳重隶书字体；包装正面图案运用汉代瓦当图案，反面用“中国汉代瓦当艺术”篆体印章；
色调运用纯朴简洁，火柴展开盖时，有
汉瓦当艺术介绍书法和古朴的“凤鸟”图案做装饰。包装设计运用传统图案、书
法、印章与古籍书本等巧妙结合，把商品的实用价值和艺术价值突出表现出来，通过传统瓦当图案和现代设计手法的结合将传统文化元素换发出新意。
整体包装
设计主题突出，具有气蕴古朴的设计风格，手工精制与现代印刷技术结合，是传
统文化元素与现代设计的完美结合（见图五）。2、我国古代传统书简在现代包装设计中的运用。随着社会发展和进步，人们对生态环保问题越来越重视，许多消费者喜欢多功能商品包装并受到人们的青睐。多功能商品包装除了具有包装功能外，包装还可以有其它用途，提高了商品
包装再利用价值。笔者在为新潮实业设计“可利尔纯亚麻健康席”包装设计时，考虑到纯亚麻健康席是高档商品，故在包装造型上运用了古代书简形式和现代构成艺术相融合，包装材料选用优质松木精心雕琢并用天然亚麻绳穿联而成，突出了亚麻健康席天然属性及产品特点，有回归自然感觉。
包装结构设计合理，坚固耐用，包装正面采用丝网漏印文字，工艺简单具有环保特点；
包装背面印有古典篆体诗文和印章，当包装闲置时将其展开便成装饰壁挂，挂在室具有一定的艺术和欣赏性。包装整体设计简洁大方，具有古朴典雅的传统文化风格，设计构思独具匠心，别具一格，是传统文化元素在现代包装设计的很好体现，给人以艺术设计与商品价值的无穷魅力（见图六）。3、我国传统书画艺术在现代包装设计中的运用。笔者在为一品居食品设计
调味品包装时，把瓶帖设计运用板桥画的墨竹为设计元素，商品名称运用唐代著
名书法家米芾的书法字体，商标“润品”设计成一枚印章，公司名称“一品居”
设计成古代牌匾形式，瓶帖上下采用远古风味的印金及中国书画卷轴形式。
整体设计具有雅俗共赏，有货架视觉冲击力和商品的自然属性，体现了传统文化深厚的底蕴，增强了产品的历史感并把传统文化元素和现代设计融为一体，给商品赋予一定文化涵。
把普通生活中调味品包装设计与传统文化元素相融合，洋溢着无限的生活情调，体现出饮食文化与人们生活的密切相联（见图七）。、我国传统图文在现代包装设计中的综合运用。响水大米是省宁安市响水村生产的品质优良、粒大味香的大米，早在明清两朝就做为宫廷皇帝御用贡米，当今也是人们喜欢选购的精品大米。
笔者在为响水大米设计包装时，考虑到产品包装是在商场上展示所用，所以，在包装外形设计上运用传统粮囤造型，有丰衣足食寓意；画面设计运用汉代耕耘画像石图案，增强了产品的历史性，画像石图案结构、造型和线条具有淳朴雄劲，生动遒美的境界；
响水大米品名运用老宋字
体并放置在红色方形，文字说明按古代书写板式排列；
粮囤上的仓盖采用黄色贡缎材料，寓意增经是宫廷皇帝御用贡米；色调以金、黄、红、黑为主色调，提高了商品档次和大米原生态性，赋予商品一定的文化涵（见图八）。综上所述，中国传统文化已有五千多年的历史，现代文明也有一百多年的历程。
中华民族走向现代文明的脚步是现代社会发展趋势，是不可阻挡的。
但是，现代文明社会的发展离不开传统文化的积累和支撑，中国传统文化是古圣先贤几千年经验和智慧的结晶，它博大精深，源远流长。我国的设计师继承传统文化精华，要与时俱进，有不断创新精神。
只有在现代设计中运用被世人所接受的传统文化
元素，才能使现代设计更具有中国特色，才能立足本国走向世界。因此，现代设
计师必须具有良好的素质和丰富阅历及实践经验积累，设计本身就具有前瞻性，它需要不断创新和发展，我国传统文化元素与现代设计的传承和融合就更具有挑
战性。一个优秀设计师，他的成功离不开对传统文化元素的继承和借鉴，如果我
们在设计中失去了传统文化元素，现代设计就会显得过于苍白无生命力。
篇二：中国传统艺术在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用
中国传统文化源远流长，其独特的文化元素一直为人所传颂，不断影响着当今社会的发展与艺术设计。在现代化的社会环境中，如何合理利用中国传统文化元素，将其融入到当代开发产品设计过程当中，是我们要面临的一个重要问题。
中国传统文化元素应用于现代环境艺术设计中是一种非常重要的发展趋势，它可以带给我们的生活更多的美感和内涵。因此，在现代设计的时候，设计师们需要充分考虑中国传统文化的内涵和文化背景，从而为用户带来独特的审美体验。
在现代设计过程中，中国传统文化元素运用的种类多样，既有传统的花鸟、山水等自然景观，也有古代传说、神话与传统艺术品形态等。具体来看，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用主要即包括这样几个方面。
一、色彩运用方面
中国传统文化的色彩是独特而丰富的，其色彩的运用风格独特而且具有历史文化内涵。在现代艺术设计中，很多设计师善于从中国传统文化的色彩中汲取灵感，以此反映出他们对生活和艺术的理解和感悟。比如，有些使用了中国传统文化色彩的图案可以非常精致地表达设计者的思想和情感，极具感染力。
二、建筑设计方面
中国传统文化元素在建筑设计方面也有极大的应用潜力。比如，在古建筑的飞檐、屋顶、雕花上都可以看到传统文化元素的运用。同时，在现代建筑中，设计师们还善于结合中国传统文化，运用传统设计理念与现代技术手段的相结合，以创造出一个相对协调的整体空间。
三、代表性人物造型方面
除此之外，在现代环境艺术设计中，中国传统文化元素还常常用来展示传统文化的代表性人物和造型。比如，在很多设计的基础上加入了中国丝绸之路和古代文物等元素，使得设计更显露出中国传统文化的特色。
总之，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中有着非常广泛的应用，设计师们已经开始意识到了中国传统文化对现代艺术设计的重要价值，也逐渐在设计中吸收和运用相关文化元素，这不仅体现了对传统文化的传承与发扬，而且也为我们的设计带来了更多的创作灵感。
篇三：中国传统艺术在现代设计中的应用
产学研理论与实践科技经济导刊2016.36期中国传统文化在现代艺术设计中的应用李沫（吉林艺术学院吉林长春130000）摘要：随着我国科学技术的不断发展，加强艺术设计变得越来越重要，其是民族精神与物质文化结合的最终产物。在人们越来越认可民族文化精神传承的背景下，将中国传统文化应用到现代艺术设计中也就理所当然了，因为只有这样才能赋予现代艺术设计最显著的价值与最深远的意义。关键词：中国传统文化；现代艺术设计；应用中图分类号：C912.4文献标识码：C
文章编号：2096-1995(2016)36-0146-01在我国现代社会不断发展的情况下，人们在追求现代艺术设计产品质量的基础上，开始强调和要求产品内涵与文化价值。因此，在现代艺术设计过程中，必须严格遵循文化多样性以及文明个性化要求，密切联系我国传统文化与民族文化，最终创造出有内涵、有特色的现代艺术设计作品[1]。本文主要探讨中国传统文化在现代艺术设计中的应用方法。在现代艺术设计过程中，可以有效应用中国传统色彩，但这种应用并非单纯的组合相加，而是要实现两者的内在融合，创新出符合现代化文化发展要求的设计理念以及内容。因此，在现代艺术设计过程中，必须明确和深入分析中国传统色彩所赋予的文化内涵与意义，将中国传统色彩文化灵活应用到艺术设计当中.随着我国艺术设计的不断发展，虽然在各个时代，设计色彩文化内涵都不同，且其彰显的时代精神与代表的时代意义也不同，但是，中国传统色彩还是被大部分人追捧和利用。由于融入中国传统文化色彩而闻名的现代艺术设计作品很多，最著名和最有意义的还是融入“中国红”的作品，这已经成为一个典型。中国，向来就是一个崇尚红色的国家，该颜色也变成了每一个中国人的精神灵魂，在时间的不断推进以及时间的不断沉淀之下，中国红已经成为民族文化的底色。例如，美国的可口可乐公司就在结合中国市场经济情况的基础上，做了一个广告设计，这个广告设计实现了中国传统色彩和现代艺术设计的有效结合。该广告设计是在春节期间被推出的，在这个融入了中国传统色彩的广告设计当中，不仅有红墙红瓦的建筑，还有穿着红色长衫的小男孩，这个男孩在可口可乐的泡沫当中，最终形成了全家人共同贴春联、一起吃佳肴的团圆、幸福、欢乐的画面[2]。这个广告设计在我国引起了轰动，进而提升了可口可乐的实际销售量。。大量实践研究表明，在现代艺术设计当中，文字发挥的作用是比较显著的，不但能够有效传递设计作品相关的资料，而且具有传承我国历史文化的功能。因此，我国现代艺术设计对相应文字应用的要求是比较严格的。在搜集和分析近年来的艺术设计作品之后可以发现，很多艺术设计作品里面的文字往往都是由计算机合成的，相对于书法来说，这种字体的灵动性是不足的，不仅非常呆板，还缺乏内涵。因此，通过在现代艺术设计过程中有效应用中国传统书法，能够充分体现现代艺术作品独特的韵味与风格。书法类型不同，相应的文字特征也不同，进而对现代艺术设计造成的影响也不同。在多种书法当中，篆书有着“高雅的气质”，隶书有着“古朴的特征”，草书1中国传统色彩在现代艺术设计中的有效应用有“活泼与灵动的特色”。在现代艺术设计过程中有效应用中国传统书法，能够充分表达作者想要表达的思想情感，赋予艺术设计作品丰富的精神内涵，进而引发更多人的情感共鸣。例如，在我国2008年北京奥运会上，就有融合了中国传统书法的艺术设计作品，即“中国印”的设计。设计者是在了解中国传统书法内涵的基础上，将其有效应用到设计当中的，最终形成了极富灵动性的奥运会“中国印”这个标志。在我国民间艺术当中，存有很多吉祥传统图案，这些图案往往都存在于老百姓的日常生活当中。我国传统吉祥图案很多，不仅有“龙凤呈祥”“年年有余”“如意纹”，还有“方胜”“云纹”等等[3]。这些图案都富有中国文化特色，且能通过多种表现方法有效应用到现代艺术设计过程中，进而表达中国民族思想情感，表达出一种向往幸福生活的人生态度。在实现概念化思维模式和中国吉祥图案理念的基础上进行现代艺术设计，能从根本上丰富艺术设计文化语言与视觉语言。将中国传统吉祥图案应用到现代艺术设计当中的作品也比较多。例如，中国联通标志设计中就融合了中国传统吉祥图案，即“盘长”的图案造型，该图案是发源于佛教的，富有古老东方神奇的韵味，且能充分传达“源[4]远流长、生生不息、相辅相成”的文化理念。另外，还有中国华夏银行标志，应用了玉龙图案；移动公司标志，应用了回纹图案、这些都实现了中国传统吉祥图案文化元素的不断延伸与重构，挖掘了中国传统吉祥图案的文化内涵与神韵，彰显出的时代文化特征是非常鲜明的，能从根本上体现设计者的思想情感与独特个性。3传统吉祥图案在现代艺术设计中的有效应用4结束语综上所述，发展中国传统文化是每一个中国人的使命，将中国传统文化有效应用到现代艺术设计中是每一个设计者的追求。现代艺术设计者必须以开放的思想吸收多样化的中国传统文化，赋予现代艺术设计精神的文化底蕴和思想情感内涵，促进现代艺术设计的不断创新与发展。2中国传统书法在现代艺术设计中的有效应用参考文献：[1]徐方.中国传统文化在现代艺术设计中的应用[J].大观,2015(11):74.[2]陈书芳.回归混沌返本开新——中国传统文化中的混沌思想对现代艺术设计的启示[J].大家,2010(6):182-183.[3]刘建,曹哲.现代艺术设计与中国传统文化[J].城市建设理论研究（电子版）,2014(24):3102.[4]杨文韬.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用研究[J].大众文艺,2016(12):129.作者简介：李沫（1978.06-），女，籍贯：吉林省长春市，硕士，吉林艺术学院设计学院讲师，主要研究方向：视觉传达设计。-146-
篇四：中国传统艺术在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用
1、装饰图案
传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文
化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创
作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而
发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体
系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定
的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生
活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来
看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉
信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习
俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰
图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类
的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺
度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画
面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字
汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持
象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有
审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一
种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面
上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达
要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了
象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书
写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点
和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式
美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美
的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；
草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺
术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形
成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩
中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。阴阳五行学
说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中
大量应用领域。另外在传统装饰中金、银两种色也大量并使
用。中国的传统装饰艺术具有五彩缤纷的赋色体系，形
变成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供更多了
多样的视觉语言，我们可以由此而获得鼓舞与突破。传
复的装饰艺术色彩一贯著重如下几方面。
（1）表现性。
传统装饰色彩具备表现性，高度关注景物色彩的高雅，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其
规律；而又受自然色彩的管制和束缚，在自然色彩的基础上展开想象和M18x，抒发情感，构成寓意。
（2）象征性。
在中国传统文化中，色彩皆被剥夺了特定的涵义
并有所寓意，色彩可以说明身份和地位，能够深刻地抒发
人的观念和信仰。色彩的象征性就是指色彩做为某种观
读或体会
或M18x的一种形式，就是色彩情感的进一步升
华，在相同的环境和条件下，色彩就是一种富有象征性的媒介，它能够彰显出来情感、文化意味等等。
（3）装饰性。
传统装饰色彩具备装饰性，其色彩艳丽、多样、鲜
清，以突显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能够唤起
积极主动、热切的心理，寓意吉祥、喜庆。
传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术，从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代
人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结
合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色
彩去表现相关主题。
传统装饰元素经过历史的磨练，低劣的被弃置了，绝妙的被留存了。随着时代的进步，有些传统装饰元素
无法与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技
和时代精神有机的融合出来，在构想上、造型上、艺术
上展开突破，就可以充分反映现代人的思想感情、采用建议和审美意识，达至古为今用的目的。
我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体
现在如下几个方面：1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态
以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这
些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。
4、从中华民族整体文化中谋求构想源泉，推陈出来
崭新。比如：北京申奥标志“太极拳”、北京奥运标志
“中国绣”就是中国元素运用在设计的顺利案例。中国
元素所彰显出来的文化内涵，剥夺了设计者的创作启发，折射出中国杰出文化在设计领域的新崛起。
在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思
想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就
是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近
年来，“可持续”又成为全世界的热点议题，而可持
续发展的一个重要内涵就是对文化，民族传统、地
方特色的继承和发扬。
1、传统装饰语言的轻易采用
中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其就是吉祥
图形符号，它就是中华文化最典型，最存有代表性的“典
籍”。例如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水
纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步
发掘、变化，内涵多样意义深刻。传统装饰艺术从装饰
内容至装饰技巧都达至了一定的高度，在创作时可以将
其不好的.装饰形式和处置手法，应用领域至现代设计中。传统
图形里存有许多的极其高度况、艺术性弱的图形，我们可以
以轻易侵吞，这种轻易应用领域必然有个挑选的过程，不是
任何的传统装饰元素都可以轻易套用的，我们更多的就是对其部分装饰图案、造型的汲取，装饰技艺上的改采
用，以及装饰内涵、装饰风格等展开接纳。轻易采用传
复装饰元素的作法同时必须特别注意两点：一就是量必须适当、手
法要合理，讲究文脉，尽量不要把相同时期、相同风格
的装饰元素同时六边形、一拥
而上。二要特别注意现代装饰对
象和装饰题材上的相符，必须考量其隐含的文化寓意，在
造型装饰、色彩装饰中采用贴近主题。
2、传统装饰元素的提取和重构
对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰
形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设
计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统
装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统
图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重
构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计
中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广
泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解
对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装
饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设
计里体现一种传统性格。
四、结束语
中国传统装饰元素在国际设计界享有很高的声
誉，国际上很多著名的设计作品具有中国元素的气质
和神韵，中国的元素、中国的文化是人类文明的一部
分。中国传统艺术的的内蕴是现代设计取之不尽，用之
不竭的宝藏，它蕴含着我们古老民族创造和审美最本
原的精神。研究传统装饰元素可以拓宽我们的设计思
路，适度借鉴和应用相应的传统装饰素材，可以体现地
域性和民族性。通过认真分析传统装饰形式、造型规律
和文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素，以现代的形态构成和视觉符号系统理论去研究中国的传统元素，将中国传统装饰元素与当代审美规律有效
的结合在一起，逐步建立现代中国装饰元素的语意系
统；通过对传统装饰元素在艺术设计中的地位和意义
的分析，结合中国现代艺术设计发展概况与存在问题
的研究，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国
现代设计的源泉，让中国的传统装饰元素散发出自己
独特的魅力。
①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，。
②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，。9。
③寻胜兰《崭新民族图形》，中国建筑出版社。9。
④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，。8。
⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的重回》，文艺研究，。
⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，。3。
⑦徐华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社。2。
篇五：中国传统艺术在现代设计中的应用
我国传统文化元素在现代设计中的运用
摘
要：我国传统文化艺术是现代设计的源泉，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代包装设计中都得到了很好的运用。
传统文化是指一个民族在与自然界长期交往活动中所形成和积淀下来的物质和精神各种事物的总和。我国传统文化元素与现代设计是密不可分的，在人类历史中，传统文化元素正是通过现代艺术设计方式延续保留下来的，使传统文化元素为现代文明服务。在我国现代设计中，如何将传统文化艺术精华传承到现代设计当中去，如何在现代设计中发扬传统文化特色，一直是许多教育工作者和设计师努力探讨的重要课题。中华民族为我们留下了难以数计的文化瑰宝，就是现在人们也难以达到那样的文化高度，这些都是我们必须加以传承的精神财富。因此，在现代设计中继承和发扬传统文化要本着“取其精华，去其糟粕”的科学态度，将我国传统文化发扬光大。
一、我国传统文化元素及其在现代设计中的重要作用
1、我国传统文化元素及其表现。我国传统文化经历五千多年历史的积淀，其传统文化元素丰富多彩，主要包括有琴、棋、书、画、传统文学、传统戏剧、传统建筑、传统中医、宗教哲学、民间工艺、地域文化、衣冠服饰、四大雅戏、动物植物、饮食厨艺、传说神话、农业文化、皇宫官府等。在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。具有鲜明民族特色和历史悠久内涵的传统文化，它是中华民族古代文明的结晶，其主要特点世代相传、民族特色、历史悠久、博大精深。
2、我国传统文化元素在现代设计中运用的重要性。传统文化元素在现代设计中运用具有重要作用和意义，其主要表现以下三个方面：
第一，我国传统文化元素是现代设计的源泉。设计师在平时的设计实践中，涉及到和传统文化元素相关的设计课题，首先要通过搜集查阅大量相关书籍和图案，并把在平时深入生活采风过程中寻找发现的第一手资料进行整理分析，将传统文化理解吸收到现代设计当中去。设计师对传统文化的理解从最初的感性认识逐步上升到理性认识，通过对传统文化的再创造，把传统文化的精髓与现代设计相融合，使传统文化元素与现代设计语言符号相互沟通和互补，实现传承历史，服务社会的设计目的，把传统文化元素和现代设计完美结合。设计师在学习借鉴过程中需要不断提高对传统文化艺术鉴赏能力，开阔艺术审美视野，在设计创意时把传统文化原创性和超越时代的审美价值体现在现代设计当中，达到传统文化与现代设计的互通、互动、互补、互融。
在我国现代设计中保持传统文化元素，是对传统文化艺术的尊敬和借鉴，我们要敬仰古圣先贤随顺自然的智慧。设计师在对传统文化学习借鉴时，都会把自己的生活阅历和价值观念以及个人感情理解融入当中，形成最直接的设计艺术本源。传统文化元素是现代设计的母体原型，是最具有原创性的艺术，它为现代设计师创意提供直接的设计灵感。因此，我国传统文化元素是现代设计取之不尽、用之不竭的设计源泉，它是不可忽视的一块沃土。
第二，我国传统文化元素是现代设计的根基。我国历史传统文化源远流长，很多传说故事和图案既是现代设计的源泉，又是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。我国传统文化具有它的独特性，具有五千多年的历史，与世界上其他民族文化不同。中国传统文化的广度——丰富多彩，深度——高深莫测。我国传统文化元素在现代设计中所起到的作用和地位早已被广大设计工作者所认可，只有民族的才是世界的，在现代设计中运用我国传统文化元素，将会给现代设计增添无穷的魅力。
怎样把这些宝贵的传统文化遗产挖掘出来，并使其焕发新意为现代设计服务，是设计师们所面临的难题。我们学习借鉴传统文化不是简单的复古和仿古，它需要设计师不断增强自身艺术修养和渊博的知识水平，要多读多看传统文化相关书籍和图案并了解其历史背景，在学习过程中吸取传统文化精华，并在传承历史基础上进行创新，达到古为今用目的。
第三，只有依托我国传统文化元素，才能使现代设计更具有中国特色。随着我国改革开放的进一步深入发展，国内经济市场与世界接轨，我国经济以成为世界经济发展中重要的组成部分，我国企业在国际市场上也有更大的发展空间。由于消费市场观念的转变，企业营销重心转向消费者，消费者在选购商品时对企业品牌形象要求更高了，当今市场竞争从局部产品、价格、资源、人才、技术竞争发展到整体性竞争——企业形象竞争，设计在现代经济发展中起着重要的作用。在现代设计中越来越多的设计师利用传统文化元素为现代设计所运用，所以，如何把传统文化元素与现代设计传承和融合显得尤为重要。
北京奥运会形象景观设计是中国传统文化元素与现代设计完美结合的典范。北京奥运会形象景观设计以“人文、和谐、共享”为理念，营造“祥云瑞彩，共享和谐”的意境，其设计元素来源于中国文化和民族民间文化及北京地域文化，构成了北京奥运会形象景观的元素主体：
其一，北京奥运会会徽设计是一方中国印，它是诚信的象征和自信的展示。这枚以先贤明言创意，以金石印章为形象的会徽，是中国人民对于奥林匹克和全世界以及全人类做出的庄严而又神圣的承诺。它展现了中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵，它传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。中国印借助我国书法的灵感，将“京”字演化为舞动的人体，在挥毫间体现“新奥运”的理念；手书“北京2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中（见图一）。
其二，北京奥运会核心图形设计是由如意、祥云、丝绸及水墨组成，寓意万事如意，寄托了中国人民对美好生活的企盼和梦想；绶带寓意联结世界、携手并进；祥云是最具中国特色的传统吉祥纹样，象征对世界的祝福；丝绸及水墨效果的运用则创造出丰富的视觉层次和飘逸动感，体现出中国文化艺术的神韵，展现了体育的活动力和奥运盛典的气氛，并以现代的手法表现出中国传统文化的特点（见图二）。
其三，北京奥运会吉祥物福娃设计元素来源于我国民间艺术，造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。福娃的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统，北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运（见图三）。
其四，北京奥运会体育图标设计是以篆字结构为基本形式，兼具中国古代甲骨文和金文等文字的象形意趣及现代图形的简化特征。“篆”有“圆转”之意，圆润流畅、秀美典雅、刚柔并济，集中体现了中国传统美学的精华与神韵。它不仅符合体育图标易识别、易记忆、易使用的简化要求，更通过其特有的形态动势将体育图标的运动特征和丰富的文化内涵高度凝炼，达到了形与意的和谐统一（见图四）。
北京奥运会形象景观设计具有东方睿智和厚重的传统民族文化内涵，它运用传统文化元素和现代设计手法相融合，把我国传统文化素、静、淡、雅特点表现出来，这是设计成功之处，我们在北京奥运会形象景观设计中感受到中国传统文化的神奇魅力，集中体现了中国悠久历史文化最显著的特色。
二、我国传统文化元素在现代包装设计中的运用
在当今商品包装设计中，运用我国传统文化元素作为设计表现形式越来越多，在包装设计文字图案及色彩等方面，传承历史文化命脉，把古代文明为现代设计服务。近年来，笔者也在一些包装设计中很好地运用了传统文化元素作为设计手段，在设计创意时，注重在传统文化元素中获取设计灵感。下面结合笔者的包装设计，谈一下我国传统文化元素在包装设计中的运用：
1、我国传统图形元素在现代包装设计中的运用。我国秦汉时期的瓦当图形描绘的禽鸟兽形象夸张，装饰性强，神态天真，自然活泼，优美典雅，是传统艺术瑰宝。笔者为牡丹江市火柴厂设计火柴包装时，考虑产品是旅游纪念品，因此，在火柴包装设计上运用秦汉时期瓦当图形做为设计素材。火柴包装由外内包装组合而成，外包装盒结构设计采用传统古籍书本形式，使用墨绿色古缎面材料，给人以珍贵感觉，品名“瓦当火花”使用端庄稳重隶书字体；内包装正面图案运用汉代瓦当图案，反面用“中国汉代瓦当艺术”篆体印章；
色调运用纯朴简洁，火柴展开内盖时，有秦汉瓦当艺术介绍书法和古朴的“凤鸟”图案做装饰。包装设计运用传统图案、书法、印章与古籍书本等巧妙结合，把商品的实用价值和艺术价值突出表现出来，通过传统瓦当图案和现代设计手法的结合将传统文化元素换发出新意。整体包装设计主题突出，具有气蕴古朴的设计风格，手工精制与现代印刷技术结合，是传统文化元素与现代设计的完美结合（见图五）。
2、我国古代传统书简在现代包装设计中的运用。随着社会发展和进步，人们对生态环保问题越来越重视，许多消费者喜欢多功能商品包装并受到人们的青睐。多功能商品包装除了具有包装功能外，包装还可以有其它用途，提高了商品
包装再利用价值。笔者在为烟台新潮实业有限公司设计“可利尔纯亚麻健康席”包装设计时，考虑到纯亚麻健康席是高档商品，故在包装造型上运用了古代书简形式和现代构成艺术相融合，包装材料选用优质松木精心雕琢并用天然亚麻绳穿联而成，突出了亚麻健康席天然属性及产品特点，有回归自然感觉。包装结构设计合理，坚固耐用，包装正面采用丝网漏印文字，工艺简单具有环保特点；包装背面印有古典篆体诗文和印章，当包装闲置时将其展开便成装饰壁挂，挂在室内具有一定的艺术和欣赏性。包装整体设计简洁大方，具有古朴典雅的传统文化风格，设计构思独具匠心，别具一格，是传统文化元素在现代包装设计的很好体现，给人以艺术设计与商品价值的无穷魅力（见图六）。
3、我国传统书画艺术在现代包装设计中的运用。笔者在为青岛一品居食品有限公司设计调味品包装时，把瓶帖设计运用郑板桥画的墨竹为设计元素，商品名称运用唐代著名书法家米芾的书法字体，商标“润品”设计成一枚印章，公司名称“一品居”设计成古代牌匾形式，瓶帖上下采用远古风味的印金及中国书画卷轴形式。整体设计具有雅俗共赏，有货架视觉冲击力和商品的自然属性，体现了传统文化深厚的底蕴，增强了产品的历史感并把传统文化元素和现代设计融为一体，给商品赋予一定文化内涵。把普通生活中调味品包装设计与传统文化元素相融合，洋溢着无限的生活情调，体现出饮食文化与人们生活的密切相联（见图七）。
4、我国传统图文在现代包装设计中的综合运用。响水大米是黑龙江省宁安市响水村生产的品质优良、粒大味香的大米，早在明清两朝就做为宫廷皇帝御用贡米，当今也是人们喜欢选购的精品大米。笔者在为响水大米设计包装时，考虑到产品包装是在商场上展示所用，所以，在包装外形设计上运用传统粮囤造型，有丰衣足食寓意；画面设计运用汉代耕耘画像石图案，增强了产品的历史性，画
像石图案结构、造型和线条具有淳朴雄劲，生动遒美的境界；响水大米品名运用老宋字体并放置在红色方形内，文字说明按古代书写板式排列；粮囤上的仓盖采用黄色贡缎材料，寓意增经是宫廷皇帝御用贡米；色调以金、黄、红、黑为主色调，提高了商品档次和大米原生态性，赋予商品一定的文化内涵（见图八）。
综上所述，中国传统文化已有五千多年的历史，现代文明也有一百多年的历程。中华民族走向现代文明的脚步是现代社会发展趋势，是不可阻挡的。但是，现代文明社会的发展离不开传统文化的积累和支撑，中国传统文化是古圣先贤几千年经验和智慧的结晶，它博大精深，源远流长。我国的设计师继承传统文化精华，要与时俱进，有不断创新精神。只有在现代设计中运用被世人所接受的传统文化元素，才能使现代设计更具有中国特色，才能立足本国走向世界。因此，现代设计师必须具有良好的素质和丰富阅历及实践经验积累，设计本身就具有前瞻性，它需要不断创新和发展，我国传统文化元素与现代设计的传承和融合就更具有挑战性。一个优秀设计师，他的成功离不开对传统文化元素的继承和借鉴，如果我们在设计中失去了传统文化元素，现代设计就会显得过于苍白无生命力。
篇六：中国传统艺术在现代设计中的应用
中国传统艺术在现代设计中的运用
杨晓芳;李锦胜
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2006(000)005【摘
要】@@中国是个历史文化悠久的多民族国家,传统艺术文化异彩纷呈,这些都为设计师的艺术设计带来丰富的创作源泉.在现代设计发展日益呈现多元化的今天,任何设计创新都需要以传统文化艺术作为依托,才能显示其独有的魅力和旺盛的生命力.因此,现代设计需要从传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计品格,丰富现代艺术设计的创作语言.
【总页数】1页(P88)
【作
者】杨晓芳;李锦胜
【作者单位】安徽师范大学美术学院;安徽师范大学美术学院
【正文语种】中
文
【中图分类】J2【相关文献】
1.中国传统艺术元素的活用:流动于现代设计中的线条[J],金丹元;陈晓梦
2.中国传统艺术在现代设计中的运用[J],张莉
3.附庸风雅的现代设计——浅谈中国传统元素在现代设计中的运用[J],陈烨
4.走向民族化的现代设计——中国传统文化在现代设计中的运用[J],汪漾
5.论中国传统纹样中的吉祥观念在现代设计中的运用[J],曲飞
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篇七：中国传统艺术在现代设计中的应用
中国传统文化在现代设计的应用
摘要：中国传统文化有着悠久的历史文化内涵和辉煌的成就，随着时代的发展，传统文化逐渐与现代设计接轨，在现代设计中运用传统文化已经成为设计行业和社会发展的必然趋势。本文对中国传统文化在形象景观中和在产品设计中的运用进行分析，以北京奥运会和故宫文创为例，深入探究当代社会的审美需求和精神需求，实现中国传统文化与现代设计的共存。
关键词：中国传统文化
现代设计
历史文化内涵
（一）传统文化在现代设计中的发展现状
（1）传统文化与现代设计
传统文化是一个民族在与自然界长期活动中形成和积淀下来的各种精神事物的总和，也是各个民族思想文化和观念形成的内在表现。中华民族有着五千年的灿烂历史，传统文化元素更是丰富多彩，其中包括了中国书法，篆刻，扎染等等，这些内容对现代社会的进步有着深刻的指导意义。
而现代设计是一种社会文化活动，他既反映了了整个社会的精神，又抒发了文化内涵。现代设计起源于西方的文化运动，在不同流派的兴起和多个流派并行的社会发展中诞生了现代主义设计，如果进行细分，现代主义设计也可以分为新现代主义和后现代主义。随着现代主义的出现，西方的设计开始了新的篇章，同时现代设计成为科学，文化，艺术相结合的产物。如果说传统文化是顺应时代的变化而形成的产物，那么现代设计则是为了满足消费者的需求，打破一切清规定律，为消费者提供服务的设计。
（2）传统文化对现代设计的影响
我国传统文化艺术是现代设计的灵感源泉，也是现代设计的文化基础，在人类历史发展的长河中，现代设计通过创新的模式将传统文化保留在我们的日常生活中，使得传统文化服务于现代设计。随着教育、科学技术、文化的飞速发展，在各个领域融合中国传统文化和创新成为可能。在我国设计发展的初期，大多作品都过于模仿西方的设计，缺乏文化底蕴，未能彰显我国文化的历史悠久。只有将中国传统文化应用于现代设计中，才能使我们的设计具有中国特色，这样不仅能提高设计效果，还可以充分展示中国传统文化的独特魅力，提升中国的文化软实力。
中华文化给我们留下了宝贵的文化宝藏，我国现代设计需要做的事情就是将中国传统文化反复运用到现代设计中去，传统文化可以是一种语言，可以是一种元素，可是是一个符号，一个表情，这其中的关键就取决于设计师如何运用了，运用得当那必然会是一件传奇的艺术作品。
（二）中国传统文化在现代设计中的运用
（1）中国传统文化在形象景观设计的运用
北京奥运会的形象景观通过整体的规划和设计开发形成了其独特的视觉识别系统，视觉符号的设计与传播向全世界展示了中国形象和中华文化，是中国传统文化与现代设计相结合的典型案例。北京奥运会的形象景观设计以“人文，和谐，共享”为理念，营造“祥云瑞彩，共享和谐”的意境，其设计思想建立在对传统文化继承和发展基础之上。通过对北京奥运会形象元素的整体把握将中国传统文化，民族文化，民间文化以及北京的地域特色文化融合其中，将传统的文化符号以崭
新的方式展现在人们面前，创造出具有时代意义的形象。北京奥运会形象景观元素主题：
其一，北京奥运会的会徽是一枚中国印，以中国汉字“京”为主题设计元素，“京”字图形以印章为主体表现形象，通过艺术的夸张手法，将中国传统印章和书法艺术巧妙结合在一起。中国印取印章的诚信的意义，以金石篆刻，传递了丰富的寓意，展现了中国汉字的东方思想和民族气韵，蕴含着浓厚的中国文化。
其二，北京奥运会的吉祥物福娃，造型以以中国传统五行观念和奥林匹克为概念，融入了大熊猫，藏羚羊，鱼，燕子以及奥林匹克圣火的形象，与北京的地域文化相结合，展现出“天人合一”的思想。福娃的原型和头饰与海洋、森林、大地、火、天空有着千丝万缕的联系，赋予了造型深刻的文化象征意义。奥运会吉祥物向全世界展现了中国的友谊和对和谐生活的祝愿，祝愿世界各族人民繁荣，欢乐，激情，健康与好运。
其三，北京奥运会的体育图标设计融合了中国古代甲骨文、金文的象征形象，以篆字的结构为基础形式，同时运用了对比强烈的黑白效果将体育动态进行高度的提炼，达到形与意的和谐统一，既体现了体育竞技比赛的运动特征，也体现了中国传统美学的神韵。
（2）中国传统文化在产品设计中的运用
随着中国经济社会的进步，文化事业蓬勃发展，中国的产品设计已经经历了盲目模仿西方设计的初级阶段，逐渐形成自己的风格和体系，在设计的过程中融入中国传统色彩，图案等视觉元素，发掘其深厚的历史意义。近年来，故宫流行的文化创意产品将传统文化传承与发展推向了高潮。故宫的文创产品既具有故宫的历史文化底蕴，又具有流行的时尚元素。通过提供全面的创新理念，将这些综合的创意元素与包，衣服，珠宝和手机壳结合起来，能够开发出极高文化价值的文创产品，同时也能更好地传播中国传统文化。故宫的传统文化与现代设计的结合具体表现为：
其一，萌萌哒系列。近几年故宫开始走“卖萌”路线，以故宫的200多只猫为原型设计的一系列故宫猫深受消费者的喜爱。尤其是帝王、帝王的妃子等古人摇身变成当今社会的网红，花式卖萌为故宫代言。高尚文雅的紫禁城，通过将中国古典艺术创造性地融合到现代的日常生活中，不仅缩短了传统文物与普通观众的距离，而且使得产品在追求商业化的同时又增添了艺术的气息。普通的文化和需求使得传统文化从素材和符号中演绎出不同的角色，也培养了青少年对传统文化的浓厚兴趣。
其二，千里江山图系列。《千里江山图》是画家王希孟的代表作，也是故宫博物院收藏的“中国十大传世名画”之一，画面远近虚实，高低起伏，描绘出自然山水的壮丽秀美。故宫文创产品提炼出画面中最具代表性的线条和色彩，推陈出新，以山为主体，将画面的部分元素作为设计的主要素，并将其隐藏于对应的场景之中设计出扇子，手表，方巾等一系列具有代表性的产品。准确的把握了传统文化的脉络，又使得人们眼前一亮，十分符合当下年轻人的审美需求。
其三，闪耀星河系列。故宫的闪耀星河系列是故宫推出的600年限定彩妆，设计灵感源于故宫珍藏的“日月星晷仪”，日月星晷仪是集日晷、月晷、星晷为一体，是测量日月星象以计时的仪器。日月星辰，浩瀚时空见证了紫禁城的万千变化。闪耀星河十二色眼影是黄道十二星空的象征，透明的亚克力包装盒上刻着12个金色的星盘，同时每个眼影的颜色都与每个星盘巧妙地匹配。
（三）总结
我国历史文化悠久，在现代社会快速发展的过程中不管在什么领域了解中国文化都是必要的，我国传统文化在现代设计中的运用是对传统文化的活态传承。我们需要准确把握传统文化的设计元素，将中式的元素和现代设计相互结合，不仅仅是古代纹样的堆叠和摆放，更要融合现代艺术的个性与美感，为新时代的设计师提供新思路。中华文化博大精深我们还需要还更加努力的了解传统文化和现代设计相结合最巧妙的方式，不断挖掘和创新，以一种有温度的、可持续的传承方式引领新时代发展潮流，为传统文化的传承带来新的契机，也让中国传统文化在现代设计中的运用成为传播中国形象和文化的纽带和桥梁。
参考文献：
[1]崔玉霞.江西传统文化与文化创意产业融合研究[J].科技广场,2011(02):155-157.[2]费依楠,刘遵月.浅析故宫博物馆文创产品中的新中式风格包装设计[J].戏剧之家,2019(32):106-107.[3]曹孟娟.中国传统文化创作方式在现代平面设计中的运用[D].山东轻工业学院,2007.[4]卢禹霞,靳凤.中国传统文化元素在现代设计中的应用[J].美术教育研究,2017(08):54.
篇八：中国传统艺术在现代设计中的应用
中国传统艺术在现代设计中的运用
张莉
【摘
要】阐述了中国现代设计应立足本土文化,认为现代设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审关心理,又要反映现代人的内在精神追求.并着重论述了中国传统文化是现代设计的养料,中国传统艺术在现代设计中的再现,现代设计应加强对传统艺术文化的继承和发展等三个方面.
【期刊名称】《南京工业职业技术学院学报》
【年(卷),期】2008(008)003【总页数】3页(P43-45)
【关键词】中国传统艺术;现代设计;传统文化元素
【作
者】张莉
【作者单位】南京工业职业技术学院,艺术设计系,江苏,南京,210046【正文语种】中
文
【中图分类】J206现代设计，不仅仅是一个设计问题，隐藏在这问题背后其实是一个文化创造的问题。
一个国家的设计文化，是与其民族的历史、特色、社会观念、和审美思维方式等等是密切相关的。我们不能无视自身的文化背景去模仿和全盘接受西方国家的设计，而是应创造有中国特色的民族性格的设计作品。
在信息时代的现代设计虽然非常注重与国际设计观念、设计技术的相互融合、获取
共性发展,但作为一种社会的文化设计,它继承着千年灿烂的传统文化,它需要本土文化的滋养,才能得以发展。如果在面对不同国家的各种教育思想理论和经验时，失去了理智的判断和清醒的头脑，“生搬硬套”、“模仿抄袭”，完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。
中国作为一个文明古国，有着深厚的文化基础。中国传统文化在漫长的历程中，积淀了中华民族的无穷智慧和创造精神,其以生生不息的延续性和包容性而自立于世界并绵延不绝,在过去、现在和未来,它都是全世界人民共同享有的文化资源。只有了解了中国的民族传统艺术，尊重传统、弘扬传统才能创造真正具有中国特色的设计观。
因此,中国现代设计应立足本土文化,既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。到中国传统文化中挖掘、撷取精华,将传统文化元素有机地融入现代设计中,不断创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的视觉设计作品来。
1中国传统文化是现代设计的养料
在人类文明发展史上,无论东方还是西方,都经过以图画记录事件、传达信息的阶段。我们的祖先，远在原始社会就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画。我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽
象为一种图式化的符号语言。由于“书画同源”这一特殊的文化现象,这种图画由于功用不同,形成了许多种类,如动植物图案、汉字、书法、印章等,从造型艺术元素的角度论,可统称之为“图形”。这些图形是中国传统文化的精粹,体现了中华民族的审美意识和创造才能。[1]这些浩瀚而丰富的中国传统文化元素,正是中国现代设计的艺术宝库和急需的养料。
艺术有其内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、风俗习惯、审美习惯、伦理道德等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。因而，在中国现代设计师的作品中，时时表露出中国传统艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定其中积极的因素和作用，对于中国现代艺术设计发展来说，应当会受益匪浅。
2中国传统艺术在现代设计中的再现
传统艺术的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和“意境”的表现。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现。受中国传统文化的影响，中国绘画历来讲究含蓄，并将含蓄作为表现意境美的一个重要方面。画外有画，景在画中，意在画外的情趣美，将含蓄之美融入意境之中，使其达到更高的境界。中国艺术家以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。[2]这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力，而且能为现代的平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。
如香港著名平面设计大师靳埭强，他将中国画的水墨融入现代设计，形成了富有中国特色的平面设计风格。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强
调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。把水墨融入设计是设计大师靳埭强的独创。从早期的《一画会会展》海报(1979和1983)到近年的《汉字》系列(1995)、《自在》系列(1996)和《九九归一》(1999)无不渗透先生对水墨的钟爱与不舍。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念。“水-生命-文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。而在为日本特种制纸“自在”花纹纸设计的海报《自在》系列中，饱含靳先生人生哲学思想的浓墨榜字，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等的生之真谛：行在乎于神之逍遥而不在乎鞋履之间；坐在乎于思辨而不在于庙堂市井；睡在于物我两忘而不在乎床塌木瓦；吃在乎于心无旁骛而不在乎于酒肉草木；玩在乎自由自在而不在乎得失输赢……一位真真正正的中国人，一位懂笔墨的亚洲设计师，一个以颤动的点滴交融感情的人”(安尚秀语)才能创造如斯之境界。
齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。[3]靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。
2008年的申奥标志是以著名的平面设计家陈绍华为首的几个人设计的，如图1所示,也是陈绍华多年来众多优秀作品中最为突出的一件。这件囊括了中国书法、武术、气功、中医、戏曲、绘画等内容的标志,以承载着大量中国文化的信息而长时间被人们所津津乐道。事后,作者自己谈到:在创作“申奥”标志时,曾向同行们提出一个问题,中国五千年的文明史中,最能代表中国形象且最简洁的图形是什么?大家讨
论后的结论是太极图。太极图之所以能代表中国的文化,是因为它是我们祖先几千年来精神与思想的结晶,它涵盖了世界万物生生不息之秘诀,它是中国乃至东方哲学思想之根源。作者将中国的这种深奥的哲学思想以简洁的图形表达出来,并使之与奥运的五环有机地结合在一起,这让熟悉中国文化的国民和不熟悉中国文化的外国人都能通过图像得到解读。整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志具有浓郁的民族风格,不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。2008奥运会会徽中国印,成功运用了篆刻这一中国特有的传统文化元素,对汉字进行了创造性的运用.作者对汉字的字体和书法的深刻把握,以篆体韵味的“京”字,刻画出舞动的人的形态,向全世界传递了“新北京、新奥运”的概念.由此可见,现代社会中消费者更乐意接受和喜欢美学价值迥异或者说是表现不同文化特征的设计作品.这样的设计符合不同民族需要民族识别和民族认同的情感要求.正如鲁迅先生所说:“有地方色彩的,倒容易成为世界的,即为别国所注意”。因此,在经济全球一体化的潮流中,设计者们努力尝试现代设计与传统文化的融合。
图12008年的申奥标志
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。[4]民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
3现代设计中应加强对传统艺术文化的继承和发展
综观上文选取的成功案例，应看到中华民族文化的传统主流在民间，创作具有现代
民族文化的原创之根在民间，立于世界文化之林的因素在民间，艺术发展的原动力在民间。因此，任何民族向现代化奋进，都不能摆脱传统文化的根基。同时我们还应当可以看到对中国传统文化的应用决不能用简单的照搬。不能一味地把所有的传统文化挖过来,更加不能完全的把西方的思想和文化抢过来,就像鲁迅先生所主张的“拿来主义”,拿该拿的,丢该丢的。我们要在吸收和借鉴外来文化的同时，正确弘扬本民族文化，在传统与现代、东方和西方之间找到一条适合中国设计发展的道路。不仅要很好的继承祖先留给我们宝贵的文化传统，更要让其发挥更大的功效，获得更大的发展。继承不是固守传统。要继承，还要发展。我们的问题还有很多。一个好的作品，绝不是今天看了一个概念、一个图形、一本书就能设计出来的，那需要长期的、坚持不懈的对中国传统图形文化的学习，进行深层次的理解，否则不会有好的作品。中国是典型的东方民族，擅长圆道的、整体的、辨证的思维，我们在了解传统绘画艺术的同时，还必须要了解哲学、文学、历史、民族等知识，尤其是了解同时代的艺术，才能更好地利用传统图形资源。我们不能简单的只看到民族艺术的装饰性，只把文化当“背景”，而应当首先要切合主题借用某些具有象征意义的传统图形来表达某种意趣、情感和思想；或是把传统图形某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统图形的形状和神韵，又有现代设计的意味，或是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质，精神和理念。[5]这些民族文化不仅形式丰富，而且蕴涵着深厚的文化内涵，体现了民族的风俗习惯是其文化观念的一种物化形式和传播载体。民族文化作为一个地区，一个民族的本土文化，在与外来文化碰撞和融合过程中所产生的整合现象是现代设计的一个非常重要的方面。设计师们应该综合我们中国该有的设计和思维方式,把它再升华成为中国自己特有的东西。在继承的基础上还要不断超越，必须要对传统艺术得“意”而忘“形”地继承，在于体会它的意味，用原先的东西结合新的思想理念创造出新的东西。在设计中对本土文化肯定的同时，不拘泥与传统的樊篱；应
该借鉴国内外一些精妙的设计内涵，关注国际审美趋势，利用先进的技术手段，从形式上提炼升华，形成国际间的对话与交流。要使中国的传统艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取“形”，延“意”，而最重要的是传“神”。取“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。独具匠心的将中国民族文化巧妙的与现代设计语言相结合深化了平面设计的主题和内涵以及民族的传统文化的特点和气质。既吸收了传统文化的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和技巧以及现代观念意识和新的视觉感染力。
总之，中国传统文化是人类历史和文化长期发展过程中的积淀。现代设计中对传统文化元素的再现、研究和探讨，并不是为了重复过去，而是为了更好地服务现在和未来。有益于在优秀文化传统和历史文明的基础上，在深入领悟传统的艺术精神,透彻把握现代设计的方法的基础上,兼收并蓄,融会贯通,古为今用,洋为中用,努力寻找传统文化与现代设计的契合点，使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴内涵和更为广阔的发展空间。
参考文献：
[1]王序.靳埭强平面设计师之设计历程[M].北京:中国青年出版社，1999.[2]郑朝,蓝铁.中国画的艺术与技巧[M]北京：中国青年出版社，1989.[3]雷子人.中国画表现、图式及笔墨结构中的文化情态[J].美术研究,2003(1):18-20.[4]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.[5]杨莉.论传统图形在现代设计中的运用[J].湖南商学学院学报，2003(6)：48-50.
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