《虞美人听雨》读后感1 在中华情节目中，听任志宏读这首词，任老师的声音真可谓余音绕梁，令人回味无穷，品味之余，心灵再受震撼，年少时便已成诵的词竟然有了新的韵味，时过境迁，现在读来，心境全然不同。这下面是小编为大家整理的《虞美人听雨》读后感3篇,供大家参考。
《虞美人听雨》读后感1
在中华情节目中，听任志宏读这首词，任老师的声音真可谓余音绕梁，令人回味无穷，品味之余，心灵再受震撼，年少时便已成诵的词竟然有了新的韵味，时过境迁，现在读来，心境全然不同。 这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。 “少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹:青春是一本太仓促的书。 一个昏字，真是令人拍案叫绝。 “壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。
一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。 “而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。 蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
听雨的三个场景，便是人的完整的一生。听雨僧庐下的场景，令我记起了刘禹锡的《代悲白头翁》。人至暮年，回首前尘往事，心境大抵都是这样的。今日小雨飘零，心中悲苦，是有此感!
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《虞美人听雨》读后感3篇（扩展1）
——虞美人·听雨原文、翻译及赏析3篇
虞美人·听雨原文、翻译及赏析1
虞美人·听雨
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
翻译
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。
注释
昏：昏暗，
罗帐：古代床上的纱幔。
断雁：失群孤雁。
僧庐：僧寺，僧舍。
星星：白发点点如星，形容白发很多。
无情：无动于衷。
一任：听凭。
赏析
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。
捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不*静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。
方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？
这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。
意境
原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！
少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。
创作背景
公元1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的代表作。
虞美人·听雨原文、翻译及赏析2
虞美人·听雨
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
古诗简介
《虞美人·听雨》是宋代词人蒋捷创作的一首词。这首词以“听雨”为媒介，概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，将几十年大跨度的时间和空间相融合：少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。此词在结构上运用时空跳跃，以“听雨”复沓串连，上、下片浑然一体，具有跌宕回旋的匠心。
翻译/译文
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
注释
⑴虞美人：词牌名，又名《一江春水》《玉壶水》《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。
⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。
⑶断雁：失群孤雁
⑷僧庐：僧寺，僧舍。
⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。
⑹无情：无动于衷。
⑺一任：听凭。
创作背景
蒋捷生当宋、元易代之际，大约在宋度宗成淳十年（1274）进士，而几年以后宋朝就亡了。他的一生是在战乱年代中颠沛流离、饱经忧患的一生。这首词正是他的忧患余生的自述。他还写了一首《贺新郎·兵后寓吴》词中所写情事，可以与这首词互相印证。这两首词，可能都写于宋亡以后。
赏析/鉴赏
历代文人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”（李清照《声声慢》）“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”（李重元《忆王孙》）但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
在谋篇行文方面，这首词是从旧日之我写到今日之我，在时间上是顺叙下来的；但它的写作触发点却应当是从今日之我想到旧日之我，在时间上是逆推上去的。词中居主要地位的应当是今我，而非旧我。因此，继以上两幅一起反衬作用、一起陪衬作用的画面后，词人接着又让读者看到一幅显示他的当前处境的自我画像：“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”画中没有景物的烘染，只有一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。这样一个极其单调的画面，正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索。他在尝遍悲欢离合的滋味，又经历江山易主的巨大变故后，不但埋葬了少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁恨，一切皆空，万念俱灰，此时此地再听到点点滴滴的雨声，虽然感到雨声的无情，而自己却已木然无动于衷了。词的结尾，就以“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”这样两句无可奈何的话，总结了他“听雨”的一生。
温庭筠有一首《更漏子》词，下半首也写听雨：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”万俟咏也有一首以雨为题的《长相思》：“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。梦难成，恨难*。不道愁人不喜听，空阶滴到明。”其词所写，都与这首《虞美人》词的结尾两句有相似之处。但温词和万俟词的辞意比较浅露，词中人也只是为离情所苦而已；蒋捷的这首词，则内容包涵较广，感情蕴藏较深。这首词写他一生的遭遇，最后写到寄居僧庐、鬓发星星，已经写到了痛苦的顶点，而结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。温词和万俟词的“空阶滴到明”句，只作了客观的叙述，而蒋捷在这五个字前加上“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，看似冷漠，近乎决绝，但并不是痛苦的解脱，却是痛苦的深化。这两个字，在感情上有千斤分量，而其中蕴含的味外之味是在终篇处留待读者仔细咀嚼的。
虞美人·听雨原文、翻译及赏析3
原文
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
翻译
译文
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
注释
虞美人：词牌名
断雁：失群孤雁
星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”
听雨：题目
赏析
这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。
“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”戛然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不*静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。
层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中少年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
《虞美人听雨》读后感3篇（扩展2）
——《虞美人·听雨》赏析3篇
《虞美人·听雨》赏析1
虞美人·听雨
宋代：蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
译文
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
注释
⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。
⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。
⑶断雁：失群孤雁
⑷僧庐：僧寺，僧舍。
⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”
⑹无情：无动于衷。
⑺一任：听凭。
赏析
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三张“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一张画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二张画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一张水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这张江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一张显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。
三张画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
《虞美人·听雨》赏析2
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
【注释】
①虞美人：词牌名
②断雁：失群孤雁
③星星：白发点点如星，形容白发很多
④听雨：题目
【译文】
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
【意境】
原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中昏一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。而今一词很好的说明了现状一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！
少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。
【赏析】
这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以听雨为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。
壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。表达出词人无可奈何的心绪，使其听雨嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。一任两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽一任点滴到天明，却也同时难掩听雨人心中的不*静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。点滴到天明亦无眠到天明，无静到天明也。
层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到鬓也星星的老年，以听雨为线索，一以贯之。
《虞美人·听雨》赏析3
虞美人·听雨 宋朝 蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
《虞美人·听雨》译文
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。
《虞美人·听雨》注释
虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。
昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。
断雁：失群孤雁
僧庐：僧寺，僧舍。
星星：白发点点如星，形容白发很多。无情：无动于衷。
一任：听凭。
《虞美人·听雨》赏析
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧梨更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因的间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的"“受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过的空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一的一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年的候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这的听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春木，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨木，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥””里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧的的涌在心头。这的的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨木中。
“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此的此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限“伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情“控制能力。
捷的这首词，内容包涵较广，“情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的“情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同的难掩听雨人心中的不*静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。
方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的的光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这的期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有“的伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这的的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他“情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情“的内敛与深化。这的一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？
这首词以“听雨”为线索，以的间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的“受。
《虞美人·听雨》意境
原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！
少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。
《虞美人·听雨》创作背景
蒋捷生当宋、元易代之际，大约在公元1274年（宋度宗成淳十年）中进士，而几年以后宋朝就亡了。他的一生是在战乱年代中颠沛流离、饱经忧患的一生。这首词正是他的忧患余生的自述。
《虞美人听雨》读后感3篇（扩展3）
——虞美人听雨读后感
虞美人听雨读后感1
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
这是南宋词人蒋捷的一首《虞美人·听雨》。蒋捷是南宋末年中的进士，可叹尚未一展鸿图，岌岌可危的南宋王朝便告覆亡。一心想效力宋王朝重整山河的蒋捷，郁郁寡欢，退隐江湖，栖息于太湖中的.竹山岛，恪守气节，终不出仕，过着飘零凄苦的生活。他的词作多抒发亡国之痛，山河之劫，读来意蕴深远，耐人寻味。
有道是“物感于心，情发于衷”。蒋捷以敏锐的艺术触觉，深入到每个事物、每种境遇难以触摸的地步。到老来终于对人生大彻大悟的蒋捷，从伴随人一生始终的风雨中，提炼了“听雨”这一典型情景，融为富有韵味的诗境--就那么几十个字，三次听雨，概括了人的一生境界:青春的张扬和激情、中年的奔波与流落、晚年的凄苦与无奈。道尽了人生的悲欢离合，情仇爱恨。尤其是到最后僧庐下听雨，寥寥“一任”二字，便将人生的悲哀和无奈写到了无法言说的极致。
人生的境界如此纯美，而这种境界只属于敏感的心灵。它是一种存在，更是一种体验，犹如月光、花香和清新的空气，弥漫在人生的旅途中。悲欢离合是人生永远的主题，恩怨情仇是人生永恒的旋律。因为有遗憾，我们才追求完美;因为有苦难，我们才珍惜幸福;因为有离去，我们才眷恋尘世。
天地悠悠，过客匆匆，潮起又潮落。疯狂归于*静，万事终成云烟，“从容走过”便是人生的理想境界。
《虞美人听雨》读后感3篇（扩展4）
——《虞美人》教学设计5篇
《虞美人》教学设计1
教学目标：
1、抓关键词语，理清思路，熟读成诵。
2、理解本词“把抽象的感情具体化”这一艺术特色。
教学重点难点：
重点：在理清结构的基础上，抓住三组对比，熟读成诵。
难点：理解本文艺术特色
教学方法：
诵读法、以意逆志﹑知人论世﹑置身诗境﹑缘景明情、因声求气、吟咏诗韵
教具使用：
多媒体
教学时间：
一课时
教学过程：
一、导语设计
一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一个泪眼朦胧面容苍白的君主。佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国铁蹄之下的时候，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的那件金光闪闪的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。随后，在宋兵的辱骂声中，一路呜咽，北上东京。紧接着就是被囚禁，只能日夕以泪洗面。虽被封为“违命侯”，但最后的命运还是在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡。
他就是李煜，这首词就是《虞美人》。
前面，我们已经学完了第一二单元的诗歌，有没有同学可以告诉我，从中你都学到了哪些鉴赏诗歌的方法？（生答：以意逆志﹑知人论世﹑置身诗境﹑缘景明情…）当然，仅有这些方法，我们还不能很好的鉴赏*古代诗歌，今天我就将带领大家运用你们所掌握的这些方法和因声求气、吟咏诗韵﹑诵读等方法去学*煜写的《虞美人》。
二、复习检查词的相关知识：
1、词最初称为“曲词”或“曲子词”，和乐府一样是配音乐的。后来它逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。又因为其句式长短不一，所以它还被称为“长短句”。
2、词的分类：词分为小令、中调、长调。（按字数多少）
小令（58字以内）；中调（59至90字）；长调（91字以上）。
3、词牌和标题
词的标题是其内容的集中体现，而词牌则是词的格式的名称。
4、就内容和风格而言宋词分为婉约﹑豪放两大流派。以苏轼、辛弃疾为代表的是豪放派诗作气势豪放、意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的感觉和力量；以秦观、李清照、柳永为代表的是婉约派语言清丽、含蓄，词中抒发感情婉转缠绵，多写个人遭遇，男女之情。
三、因声求气、吟咏诗韵
听一听、读一读
欣赏邓丽君的《几多愁》并指导学生诵读。
学生诵读《虞美人》，并初步感知
1、音读把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳”。
2、意读提示：读注释一，总体把握内容
绝命词，对故国的深切怀念。借眼前之景，发忧思之情。
四、知人论世（引出对李煜的简介和本文的写作背景）
1、作者简介及写作背景
李煜（937-978），字重光，号钟隐，五代时南唐后主，世称李后主。工书善画，洞晓音律。投降宋朝后被封为“违命侯”，幽禁在汴京。他整日以泪洗面，凄凉寂寞，度日如年，在41岁生日（七月七日晚）时做《虞美人》，并令歌伎演唱，在词中不假思索的表达他对过去宫廷生活的怀念，因此触怒宋太宗被赐毒酒毒死。所以，这首《虞美人》可算是李后主的绝命词了。当然《虞美人》也是他脍炙人口的代表作。
2、后人评价:
做个才人真绝代，可怜薄命做君王。
后主之词，真所谓以*者也。
——王国维
五、置身诗境缘景明情
想一想、议一议
提问:词中哪个字可以概括前六句的感情？大家说说李煜的“愁”有哪些？
往事之叹
亡国之恨
离家之痛
思乡之苦
1.“春花秋月”是美好的事物，词人为何希望它早点结束？
明确：李煜虽名为王侯，实为亡国奴、阶下囚。在对人生已经绝望之时，曾经拥有的春花秋月对他来说，不过是一种“过去的美好已永远失去”的感情折磨，不能不让他悲痛。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。
2.“往事知多少”中“往事”的内涵是什么？请从物质和精神两方面思考。
明确：物质——李煜在南唐国当皇帝时锦衣玉食、佳丽三千、纸醉金迷的富贵生活；
精神——权力、地位、人格、尊严，自由甚至生存的安全感。
3.“小楼昨夜又东风”中的“又”有什么深刻含义？
明确：“又”点明他囚宋后又过了一年。季节的变化引起他无限的感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。
4.为什么词中作者两次提到“月”？联系学过的诗歌，谈谈“月”这个意象有何特定含义？
明确：举头望明月，低头思故乡。
海上升明月，天涯共此时。
——怀念故乡
今夜鄜州月，闺中只独看。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
——怀念亲友
5.在诗句“只是朱颜改”中，改变的仅仅只是朱颜吗？
明确：不仅仅只是朱颜，还有人的地位（从皇帝沦为囚徒）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。
6.改变的有朱颜、地位、感受，那么没有改变的有什么？请从词中寻找具体的事物。
明确：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌——景物依旧、物是人非的悲愁之感油然而生。
7.前六句词有三组对比，反复对比宇宙永恒不变和人生短暂无常。请问哪几句写宇宙？哪几句写人生？
明确：（宇宙永恒不变）（人生短暂无常）
春花秋月何时了—往事知多少
小楼昨夜又东风—故国不堪回首月明中
雕栏玉砌应犹在—只是朱颜改
回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏，忧思难*，唱出物是人非的无限怅恨，于是，最后两句呼之欲出。
8.“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”妙在何处？
明确：这是以水喻愁﹑流传千古的名句。作者将一腔愁绪化为有形的流水，显示出愁思如春水恣肆，奔放倾泻，又如春水不舍昼夜，长流不尽，语句形象而生动。
这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪啊。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水，把抽象的感情形象化，发人深思，引人共鸣。
六、本课小结
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。
七、拓展训练，写出你所知道的写愁名句。
写愁名句
白发三千丈，缘愁似个长（李白）
抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁（李白）
这次第，怎一个愁字了得(李清照)
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁（李清照）
试问闲愁几许，梅子黄时雨（贺铸）
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水（欧阳修）
春去也，飞红万点愁如海（秦观）
便作春江都是泪，流不尽，许多愁（秦观）
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头（李煜）
八、随堂练习阅读李煜的词，完成题目
相见欢
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!
下面对于词句比喻的理解不正确的一项是(D)
A.以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。
B.以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国亡家破，是由于外力的打击。
C.以“胭脂泪，相留醉，几时重?”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可再得。
D.以“水长东”比喻自己的愁苦将会像东流水一样滚滚而去，这样自己就能摆脱忧愁，自由生活了。
九、布置作业：
阅读李煜的《浪淘沙》，写出自己的赏析。
浪淘沙【南唐】李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
《虞美人》教学设计2
教学目的
1．掌握词的文体知识，了解词的四个发展阶段和两大流派。
2．在诵读、品味的过程当中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
教学重点
1．体悟词的意境和语言。
2．了解词的韵律和章法。
教学设想
教学方法：朗读法，问答法，讨论法
教学时数：
4课时。
教学步骤
一、导语设计
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”(清代赵翼《论诗》)唐诗
过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。(板书课题)
解说：激发学生对祖国悠久灿烂文化的自豪感，并指出创新才是文学发展的出路。
二、解题
介绍词的一般知识(分段投影显示)：
词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。
词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。
词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调。(见清代毛先舒《填词名解》)
三、研习《虞美人》
1．整体把握，理清思路
①齐读课文，找出该词的韵脚。
(解说：引导学生体会词的音韵美，整体感知词的思想内涵。)
②内容与形式。
李煜，即李后主，是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高，《虞美人》就是其中最著名的一篇。这是李煜的绝命词，表达了作者对故国的深切怀念。(见课本注释①)这首词采用白描手法，以自己的心境去观照事物、想像事物，这样，词中的意象就在“情”的贯穿下，构成了自然流畅、和谐完整的意境。
(解说：引导学生读注释，并且从"情”的高度理顺词的脉络。)
2．具体研习
①“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?
明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。
(解说：引导学生在知人论世的基础上把握文学作品的思想内容，理解“一切景语皆情语”、景物是感情的外化的道理。)
②讨论：“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?
学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。
(解说：进一步挖掘词的思想内涵，引导学生用两点论思考问题。)
③“小楼昨夜又东风”中的“又”表现了作者怎样的思想感情?
明确：“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。
(解说：引导学生理解虚词的表达作用。)
④讨论：为什么词中两次提到“月”这个意象?联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗?
学生可能回答的是“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“今夜州月，闺中只独看”“我寄愁心与明月”等名句，只要诗句能表现怀念故乡、怀念亲人的主题即可。
(解说：引导学生理解古诗词中意象相对固定的特征，其他诸如“梅”“莲”“柳”“雁”“长亭”等。)
⑤在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”?
明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位(由国之君沦为阶下囚)、人的感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。
⑥全词的整体写作思路是怎样的？
前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。
⑦这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难*，唱出物是人非的无限怅恨之感。
(解说：整理全词的脉络，让学生理解词人的匠心。)
⑧欣赏品味：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。
这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这9个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗？一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在*文学史上留下了这样的不朽篇章。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”
3．课堂训练(投影显示)
阅读李煜的词，完成题目。
相见欢
林花谢了春红，大匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!
①下面对于词句比喻的理解不正确的一项是
A以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。
B以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国亡家破，是由于外力的打击。
C以“胭脂泪，相留醉，几时重?”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可再得。
D以“水长东”比喻自己的愁苦将会像东流水一样滚滚而去，这样自己就能摆脱忧愁，自由生活了。
②下列对于词作内容理解不够确切的一项是
A词的上阕，描写在寒雨急风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度哀伤。
B词的下阕，抒写好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。整首词的结句是主题特别深刻之处。
C这是一首即景抒情的小词。词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。它是李煜早期词作的代表作之一。
D这首小词语言清新、情调哀怨、意味深长。词人把自己的主观感情灌注于自然景物之中，情景交融，物我一体。
(解说：这是课内的延伸阅读，旨在扩大学生阅读量，并模仿高考题型命题，旨在提高学生文学鉴赏能力。参考答案：①D，“水长东”比喻恨如东流水，绵绵不断；②C，这是李煜后期写的词。)
4．课堂小结
李煜后期的词发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国之君的故国之思，而词中流露的，又主要是追惜年华、感慨人事变迁无情、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强；更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新的语言写情，因而形成了他独特的风格，使他成为我国词史上一流的大家。
播放音乐，在邓丽君《虞美人》的歌声中进一步体味这首词的意境。
结合板书，背诵这首词。
(解说：进一步肯定李煜后期词的成就，这是对作者的又一次总体把握，与第一步遥相呼应，并让学生在歌声和诵读中接受美的陶冶。)
四、布置作业
1．延伸阅读
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
2．预习思考题
(1)《雨霖铃》和《念奴娇》的韵脚在现代汉语中也押韵吗?如何理解这两首词的用韵?
(2)柳永和苏轼分别是婉约派和豪放派的代表，试从题材范围、意境、造语等方面比较《雨霖铃》和《念奴娇》二词。
《虞美人》教学设计3
一、教学设计
李煜《虞美人》这首词，几乎是高一年级所有学生都能倒背如流，但是笔者深信他们中真正读懂这首词的人绝对不在多数。一首词，如果只以升学为目，从应试角度来切入教学，是绝对不可能落实诗歌鉴赏的“审美”目标的。为此，我按照我的对新课程教学理念的理解，设计了这个案例。目的是要从素质教育的角度切入教学，以收获审美素质和应试能力“双赢”的结果。
教学班级：浦江中学高一一班和高一二班。
课时安排：每班1课时。
二、教材分析
李煜《虞美人》属于婉约词派词作，也代表了一代文学之盛的宋词的成就。我们师生在互动中，引领学生在文本的朗读、诵读、体悟、熏陶、研习中认识意象，感悟意境，享受美感。
这首词椐说是李后主的绝命词。上片以“春花秋月何时了”起句，春花秋月都是美好的事物，词人却发出了“何时了”的疑问，可见囚禁的生活对李后主来说是极端悲苦的。窗外，春花秋月依旧绚丽；窗内，往事如烟不堪回首。命运多舛的他不由自主地发出了“往事知多少”的感叹。“小楼昨夜又东风”，“又东风”点明后主归来宋以后又过了一年。一个又字让李后主在永不停止消逝的时光面前感慨无限。
下片，“雕阑玉砌应犹在”，“只是朱颜改”，这是李后主遥望金陵的想像与慨叹：“雕阑”、“玉砌”也许还在吧，“只是”当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋，传出物是人非的无限怅恨之感。亡国后，李煜由一国之主一下跌落为阶下囚，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追问，他对国家和自已一生变化的痛苦回味。最后，词人满腔幽愤，对人生发出彻底的拷问：“问君能有几多愁？”诗人自问自答曰：“恰似一江春水向东流。”在这里，李煜又将人事的无常与天地的运行联系起来，将一已之悲化为人类的悲情。
这首词，围绕一个“愁”字，在时间上与空间上，将故国的衰亡与天地的变化，将人事的无常与天地的运行联系在一起，运用反衬的手法，以宇宙时空的永恒与无情，衬托出家国人生的短暂与可悲。王国维说：“后主之词，真所谓以*者也。”
该词是“笔落惊风雨”专题中的一首宋词，该专题重点展示了*宋代文学的巅峰形态之一二，分为三个板块。“词别是一家”选择了四首婉约派词作，《虞美人》语言并不艰深，也无典故，在词句的理解上并没有多大难度。但是本词艺术成就极高，真正读懂它并非易事，由此提高鉴赏水*也非常困难。把握该词重点放在感悟作者的情感内涵，同是注重词的艺术表现手法、语言风格、艺术评价等，其次把握*词的赏析方法和基本的赏析术语。
初中的时候已经了解了词的基本知识，在此基础上要深化与拓展。初中重在背诵、吟咏、体会与欣赏，高中重在认识意象、感悟意境、享受美感与鉴赏评价。
三、学情分析
本词上下阕各28字，共56字，虽是双调，却很短。学生对词句的理解与把握并不难，但是要使学生对此建立深刻的认识并提高相应的鉴赏水*，并不容易。在教学中，教师有准确的定位，做好组织者和引导者；学生要有积极的思考，做好充分的自学和合作学习。教学方法，适宜教学内容问题化，教学问题情景化。可以把学生在预习过程中回答和提出的问题，按照内容和形式两大块分类整理，选择学生的典型答案或普遍问题制成幻灯片，并在其答案或问题的后面，缀以相关学生的姓名，激励学生踊跃发言。教师要帮助学生提高审美情趣和表达能力，整个课堂可采取以问题为线索，以内容为推进的模式展开。
四、教学目标
1、体悟词的意境和语言。
2、培养审美情趣，增强鉴赏能力和表达能力。
五、重点难点
1学习通过时空的对比来酝酿并抒*感的写法。
2理解在文学鉴赏中“形象往往大于思想”的艺术规律。
六、教学策略与手段
本课教学中运用的教学模式是启发式与师生互动式，教学策略上采取教师要适时作简明扼要的提示，点燃学生鉴赏词的激情，帮助他们提高审美情趣和表达能力。
七、课前准备
要求学生通过上网检索资料或根据手头资料，完成下列学案。
写一则有关词这一体裁的一般知识的说明文，参照有关资料写一个《李煜小传》，背诵并默写全词。
教师要阅读《全宋词》中的所编辑的李煜的词作，具体联系李煜的作品，从选材、语言、结构、表现手法等方面入手，把握其作品的艺术特质。准备邓丽君的《几多愁》碟片，准备好制作的幻灯片。
八、教学过程
（一）导入新课。
1、播放邓丽君的《几多愁》，创设情境，酝酿氛围。
教师解说：
李后主作为一代词人，他给我们留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗篇，《虞美人》就是其中的之一，下面请听邓丽君的《几多愁》。请同学们跟着旋律默诵歌词。
2、出示多媒幻灯片，填写李煜的小档案。
教师明确并幻灯片展示。
姓名：李煜别名：重光生辰：937年七月初七祭日：978年七月初七
籍贯：徐州国籍：南唐身份：国主，词人信仰：佛教
（二）疏通文意。
1、“春花秋月何时了？”原是代表美好的事物的“春花秋月”，作者为什么希望它早点结束呢？
学生甲：李煜身陷囹圄，放眼窗外，春花秋月空有好风光，而自已成为阶下囚，纵有千种风情，也与我无缘。
学生乙：李煜触景生情，无限感慨涌现心头，亡国之君的失落、惆怅、无奈、悔恨、寂寞、怨哀、伤感、怅恨，在“春花秋月何时了”句中的充分体现出来了。
师生互动讨论明确：
亡国之君内心痛苦，以乐景写哀情。
2、“往事知多少”作者会想起哪些往事呢？
学生甲：往事如烟，世事难料，众多后宫佳丽，无数信臣利卒，都臣服李后主的脚下。
学生乙：美女如云，艳如桃花，饮酒赋诗，好不逍遥。
学生丙：弦歌悠悠，如一江春水，不可遏抑，词性大发，毫无节制。国运衰微，词性勃发使然。
师生互动讨论明确：
是快乐的往事。物质层面：锦衣玉食，后宫佳丽等；精神层面：尊严、自由、生存的安全感等等。
3、“雕栏玉砌应犹在”反映了作者什么样的心理活动？
教师明确：“雕栏玉砌”是作者过去生活的象征。因作者身在汴京未见故都情景，故用猜测的语气，含有国破家亡，江山变色，不知新的主人对它们的态度如何之意。反映了作者悔恨、追思、满腔悲慨的心理活动。
4、“只是朱颜改”中的“朱颜”的含义指哪些？
学生：李后主身陷囹圄，触景伤怀，风流倜傥，才华横溢的一国之君，只有悔恨交织，抱恨终生。想当年，后宫佳丽三千，轻歌曼舞，逍遥自在。
学生：李后主从一国之君沦为囚犯，心力憔悴，形容枯槁。想当年，眉如墨画，面如桃花，目如秋波，如今自已的容颜凋零，连自己也不认识自己了。
教师颔首一笑，露出满意的神色：这位同学形象地说出了“朱颜”的含义，并且用语优美隽永，富有文采。
有一位同学不以为然，一脸不屑的目光，让人有初生牛犊不畏虎的气势。
教师微笑着对这位同学说：请你谈谈自已的理解。
老师我们是否理解的太深奥了一点罢。这位同学淡然地说。
教师点了点头说：这位同学说的很好，我们每一个人都要特别关注自已的体验，重视原始阅读以后的原始理解。
这位同学说：这个“朱颜”就是“雕栏玉砌”中的红颜色吧。
教师微微点头，沉默了几分钟，然后让学生反复朗读了这句词句。
最后教师明确：我们是否可以把“朱颜”理解成后宫佳丽的容颜，词人自已的容颜，国家的容颜，当然也包括“雕栏玉砌”中的红颜色。
5、“问君能有几多愁？”是他问还是自问？为什么？
学生：这个“君”就是自己，“问君”就是问自己。问自己体恤黎民百姓乎？问自己兀兀穷年治理国家大事乎？问自己沉湎酒色听信小人乎？问自己词性大发不问国事乎？
一位多情善感的女生戚戚地说：“问君”最好理解成问他人。这个人能够倾听李后主的满腔激情，能够谅解李后主的种种过失，能够融化李后主的无限愁绪。
教师明确：是自问也可以是他问。作者的愁情，问天问地皆不知，愁肠百结惟有自已最明了；也可以说是上天在问作者，作为国君，你何以沦为阶下囚？你的愁，是你没有勤政的苦果，这愁里包含着几多悔啊！
（三）把握主旨。
1、如果我们把“愁”作为本词的核心情感，那么，作者的愁有哪些？
教师明确：往事之叹，亡国之恨，离家之痛，思家之苦。
2、以水喻愁，形象往往大于思想。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”作者将一腔愁绪化为有形的流水，但无穷无尽，无边无际，丰盈而沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的眼泪。一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边无际的广度和深度。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正是此句富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化，成为千古名句。
出示学生的回答的幻灯片，讨论、自由回答，不求答案的统一。只要言之成理，持之有据，即可。
九、板书设计
一江春水向东流
往事之哀对比问答隔句相承
亡国之痛形象往往大于思想
物是人非词中之帝
十、作业设计
1、早读诵读作业。
2、课后书面作业。
请用“一言心得”写下这次词鉴赏的体会，如有兴趣，可以自填一阕《虞美人》来表达。
例一：关山白云何意归？断雁叫西风。夕阳几度又青山，故园不堪回眸朔风里。华年如梦依然好，还有青春在。恼人还有几多苦？正像独上高楼望天涯。
张泓：看到上面这首《虞美人》，我真的很难相信是自己写出来的。直到现在我还记得，周二上午的语文课上，张老师让我们创作一首自己的《虞美人》时，我和同学们不约而同地“啊”了一声。因为在这以前，我最多也只是背诵李煜的《虞美人》，并未对其有更深入地理解。听了张老师的课后，我懂得了写词的基本知识，也有了创作的冲动。但真正动笔起来很困难，不知如何下笔。于是经过反反复复地思考，终于写成了以上这首词。虽然在您的讲评中，我看到了词中还有很多漏洞，可我并不觉得失败的可怕，我懂得了第一次创作词的快乐和艰辛。这首词也许不是严格意义上的词，也许别人看了还很可笑，但我实实在在地体验到写词的乐趣。几十年以后，也许这首词记不得了，但这次经历是我的莫大财富。
例二：春夏秋冬几轮回？年华有几何。回首时光勿逝去，悲叹哀伤均是愁滋味。钱财权势转眼空，徒留皮囊在。问来生何去何从？愿化和煦春风拂柳飞。
张忆：上次的语文课太有趣了，张老师同我们一起分享了成功与失败、正确与错误。这首词写成了，左看右看，倒有点意思。
当然，经过老师的讲评后，我也发现了这首词的缺点。首先，词的后半部分与原词的结构上有明显的不同。另外，本词的最后两面句话也很*庸。纵观古今的经典作品，往往都有一个非常精彩的结尾，例如，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；“但愿人长久，千里共婵娟”；“春来遍是桃花水，不辩仙源何处寻”；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。我期待着自己能够写出一句有震撼力的词句来。
例三：青山秀水何处寻？江南梦已了。昨夜又思往日景，烟雨迷朦已抛云霄中。木桥楼阁仍驻足，只为游人顾。墨绿屏障几时回？恐惟春雨笑傲于江湖。
陈萍萍：一个女孩的人生是一个多梦的人生，身处花季，多情善感，一阵寒风，一片枯叶，一曲旧歌便常常让我心潮澎湃。上了这节课以后，心中久久不*静，一国之君尚且如此，何况我辈乎？
晚上在宿舍，窗外青蛙引吭高歌，窗内室友鼾声如雷，我的心情不能*静，思想感情的野马奔驰到很远很远的地方。当我把几句想说的话中同韵的字写在纸上，然后慢慢凑出了意思连贯的句子，最后成了一首完整的词。我觉得这一过程妙不可言。
隔了一个星期后，泠却了很多。听完老师的意见，又发现许多地方需要修改。这次填词，我才发现，原来真正有感情的时候，文字是从心中流出来的。我在填词的过程中，我也成长了，这是多么好的成长方式。
例四：功名利禄让人恼，欲壑知多少？远古帝王又好梦，风流不再回眸烟云中。亭台舞榭依然在，惟有主人改。问君能有几多梦？凭任一叶扁舟向东流。
吕扬：以前自己总是写诗填词，但仿佛在黑暗中摸索。不知道哪里恰当，哪里不恰当。这次经老师点评，受益颇多，明白了应当仔细推敲字词，不可潦草了事。我想尽可能的模仿原作，押韵停顿，有板有眼，但意被形式所累，词的意境不够好，没有韵味。但我想，注重形式，应该说一件很重要的事情。
《虞美人》教学设计4
教学目标：
1、抓关键词语，理清思路，熟读成诵。
2、理解本词“把抽象的感情具体化”这一艺术特色。
教学重点难点：
重点：在理清结构的基础上，抓住三组对比，熟读成诵。
难点：理解本文艺术特色
教学方法：
诵读法、以意逆志﹑知人论世﹑置身诗境﹑缘景明情、因声求气、吟咏诗韵
教具使用：
多媒体
教学时间：
一课时
教学过程：
一、导语设计
一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一个泪眼朦胧面容苍白的君主。佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国铁蹄之下的时候，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的那件金光闪闪的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。随后，在宋兵的辱骂声中，一路呜咽，北上东京。紧接着就是被囚禁，只能日夕以泪洗面。虽被封为“违命侯”，但最后的命运还是在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡。
他就是李煜，这首词就是《虞美人》。
前面，我们已经学完了第一二单元的诗歌，有没有同学可以告诉我，从中你都学到了哪些鉴赏诗歌的方法？（生答：以意逆志﹑知人论世﹑置身诗境﹑缘景明情…）当然，仅有这些方法，我们还不能很好的鉴赏*古代诗歌，今天我就将带领大家运用你们所掌握的这些方法和因声求气、吟咏诗韵﹑诵读等方法去学*煜写的《虞美人》。
二、复习检查词的相关知识：
1、词最初称为“曲词”或“曲子词”，和乐府一样是配音乐的。后来它逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。又因为其句式长短不一，所以它还被称为“长短句”。
2、词的分类：词分为小令、中调、长调。（按字数多少）
小令（58字以内）；中调（59至90字）；长调（91字以上）。
3、词牌和标题
词的标题是其内容的集中体现，而词牌则是词的格式的名称。
4、就内容和风格而言宋词分为婉约﹑豪放两大流派。以苏轼、辛弃疾为代表的是豪放派诗作气势豪放、意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的感觉和力量；以秦观、李清照、柳永为代表的是婉约派语言清丽、含蓄，词中抒发感情婉转缠绵，多写个人遭遇，男女之情。
三、因声求气、吟咏诗韵
听一听、读一读
欣赏邓丽君的《几多愁》并指导学生诵读。
学生诵读《虞美人》，并初步感知
1、音读把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳”。
2、意读提示：读注释一，总体把握内容
绝命词，对故国的深切怀念。借眼前之景，发忧思之情。
四、知人论世（引出对李煜的简介和本文的写作背景）
1、作者简介及写作背景
李煜（937-978），字重光，号钟隐，五代时南唐后主，世称李后主。工书善画，洞晓音律。投降宋朝后被封为“违命侯”，幽禁在汴京。他整日以泪洗面，凄凉寂寞，度日如年，在41岁生日（七月七日晚）时做《虞美人》，并令歌伎演唱，在词中不假思索的表达他对过去宫廷生活的怀念，因此触怒宋太宗被赐毒酒毒死。所以，这首《虞美人》可算是李后主的绝命词了。当然《虞美人》也是他脍炙人口的代表作。
2、后人评价:
做个才人真绝代，可怜薄命做君王。
后主之词，真所谓以*者也。
——王国维
五、置身诗境缘景明情
想一想、议一议
提问:词中哪个字可以概括前六句的感情？大家说说李煜的“愁”有哪些？
往事之叹
亡国之恨
离家之痛
思乡之苦
1.“春花秋月”是美好的事物，词人为何希望它早点结束？
明确：李煜虽名为王侯，实为亡国奴、阶下囚。在对人生已经绝望之时，曾经拥有的春花秋月对他来说，不过是一种“过去的美好已永远失去”的感情折磨，不能不让他悲痛。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。
2.“往事知多少”中“往事”的内涵是什么？请从物质和精神两方面思考。
明确：物质——李煜在南唐国当皇帝时锦衣玉食、佳丽三千、纸醉金迷的富贵生活；
精神——权力、地位、人格、尊严，自由甚至生存的安全感。
3.“小楼昨夜又东风”中的“又”有什么深刻含义？
明确：“又”点明他囚宋后又过了一年。季节的变化引起他无限的感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。
4.为什么词中作者两次提到“月”？联系学过的诗歌，谈谈“月”这个意象有何特定含义？
明确：举头望明月，低头思故乡。
海上升明月，天涯共此时。
——怀念故乡
今夜鄜州月，闺中只独看。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
——怀念亲友
5.在诗句“只是朱颜改”中，改变的仅仅只是朱颜吗？
明确：不仅仅只是朱颜，还有人的地位（从皇帝沦为囚徒）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。
6.改变的有朱颜、地位、感受，那么没有改变的有什么？请从词中寻找具体的事物。
明确：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌——景物依旧、物是人非的悲愁之感油然而生。
7.前六句词有三组对比，反复对比宇宙永恒不变和人生短暂无常。请问哪几句写宇宙？哪几句写人生？
明确：（宇宙永恒不变）（人生短暂无常）
春花秋月何时了—往事知多少
小楼昨夜又东风—故国不堪回首月明中
雕栏玉砌应犹在—只是朱颜改
回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏，忧思难*，唱出物是人非的无限怅恨，于是，最后两句呼之欲出。
8.“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”妙在何处？
明确：这是以水喻愁﹑流传千古的名句。作者将一腔愁绪化为有形的流水，显示出愁思如春水恣肆，奔放倾泻，又如春水不舍昼夜，长流不尽，语句形象而生动。
这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪啊。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水，把抽象的感情形象化，发人深思，引人共鸣。
六、本课小结
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。
七、拓展训练，写出你所知道的写愁名句。
写愁名句
白发三千丈，缘愁似个长（李白）
抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁（李白）
这次第，怎一个愁字了得(李清照)
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁（李清照）
试问闲愁几许，梅子黄时雨（贺铸）
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水（欧阳修）
春去也，飞红万点愁如海（秦观）
便作春江都是泪，流不尽，许多愁（秦观）
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头（李煜）
八、随堂练习阅读李煜的词，完成题目
相见欢
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!
下面对于词句比喻的理解不正确的一项是(D)
A.以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。
B.以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国亡家破，是由于外力的打击。
C.以“胭脂泪，相留醉，几时重?”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可再得。
D.以“水长东”比喻自己的愁苦将会像东流水一样滚滚而去，这样自己就能摆脱忧愁，自由生活了。
九、布置作业：
阅读李煜的《浪淘沙》，写出自己的赏析。
浪淘沙【南唐】李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
《虞美人》教学设计5
教学目标
（1）置身诗境，体悟意境美。
（2）因声求气，感受诗情美。
（3）培养学生自主、合作、探究的学习兴趣和学习精神
教学重点：
1、体悟词的思想内容和意境，提高审美情趣和文学鉴赏能力。
2、学习把抽象的感情形象化的写法。
教学难点：
词中各种写作技巧的运用对提升主题所起到的重要作用
教学方法：
合作探究法、诵读法。
教学课时：
1课时。
教学过程：
一、导语
法国诗人缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”的确，不论是我们漫步古代的文学殿堂，还是漫步现代的文学殿堂，总能见到一些“含泪”的“不朽”篇章。如艾青的《我爱这土地》中“为什么我的眼里常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉”。白居易的《琵琶行》中“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”《红楼梦》的作者也自述道：“满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中味。”杜甫的“戎马关山北，凭轩涕泗流。”等等，这些诗歌都浸透了作者自己的眼泪。今天我们所要学习的这首诗歌，不仅是用作者的眼泪铸成的，更是用作者的鲜血铸成的。因为这首词在完成后不久，就给作者招来了杀身之祸，因而也成了他的“绝命词”。这就是被誉为“词中之帝”的《虞美人》。
二、介绍作者：
李煜，（937——978）初名从嘉，字重光，号钟隐，莲峰居士等,南唐主，世称李后主，在位15年（961——975）中，前半生政事不修，纵情享乐，所写词多表现宫廷、男女和离愁别绪。国亡降宋后逢违命侯，过了三年囚犯般的屈辱生活,其创作转向孤寂悲凉，多写思乡情、亡国恨。作了阶下囚后，朝夕以泪洗面，虽被封为“违命侯”，但最终还是在他过完41岁生日那晚，被宋太宗赐酒毒死，留下了一首绝命词作——《虞美人》。他工书、善画，洞晓音律，而尤工于词。
创作风格：直抒胸臆，不加雕饰，谴词准确、洗练，生动如画，形象鲜明，风貌天然。为唐、五代其他词人所不及。
王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”
备注：五代十国指后梁、后唐、后晋、后汉、后周、吴、南唐、吴越、楚、北汉、南汉、前蜀、后蜀、南*、闽
三、朗读感知
鉴赏一首诗歌，要求有一个心理准备，那就是心静，唯有心静才能心净，才能真正走入词的意境，鉴赏本首词我们按照音读、意读、美读三步来完成。
1、音读把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”找出韵脚：两韵一换ao~ong~ai~ou
2、意读提示：读注释①，总体把握内容。
绝命诗，对故国的深切怀念。借眼前之景，发忧思之情。
3、美读要朗读得好，真正做到美读，要把握全词的情感核心。文中那个句子可作核心？哪个词概括了全文的感情？
“问君能有许多愁？恰似一江春水向东流”
这是以水喻愁的名句，它好在什么地方？我们先来看一些写愁的名句：
“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”——贺铸《横塘路》
“便做春江都是泪，流不尽许多愁”——秦观《江城子》
“春去也，飞红万点愁如海”——秦观《千秋岁》
“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”——李清照《武陵春》
“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起！”——王实甫《西厢记》
李煜将愁变成水，贺铸、秦观将愁变成随水而流的东西，李清照则进一步把愁搬上了船，到了王实甫更把愁从船上卸下来装在车上。都是将精神化为物质，将抽象化为形象。但都不如李煜写的这么形象。
诵读指导：此句是整首诗情绪的高潮，愁如春水，澎湃胸中，不可遏止。诵读时要把这无尽的哀愁表现出来。形容愁之深之多的词语“几多”和“一江”要重读，“愁”和“春水”要轻读，“向东流”是指愁绪的绵长无尽，声音要延长。
（1）、“问君”“君”为谁？-----李煜
（2）、自问问何事？------------------愁
（3）、愁从何来？（探讨）
家庭支离破碎
优越生活不再
君王宝座失落
性命朝不保夕
时光匆匆飞逝
（4）、这层层叠叠的铺天盖地的“愁”接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得”！是什么东西勾起他的“愁”？作者是通过什么来写“愁情”的？
引导学生把握词的意象和表现手法，理清脉络，初步体味词的意境
春花秋月何时了？往事知多少。
（5）、全词基调是愁的，哀伤的，为什么这里用了充满暖意的春花秋月意象？“春花秋月”是美好的事物，为何希望它早点结束？
“一切景语皆情语”，景物是感情的外化。名虽王侯，实为亡国奴、阶下囚。在对生命已经绝望之时，“春花秋月”是对他的一种讽刺，让他觉得厌烦，所以，“问”在情理之中。
以乐写哀倍增其哀。
（6）、“往事知多少”中“往事”具体指什么？
锦衣玉食、后宫佳丽、欢乐自由
（7）、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。“东风”指什么？为什么用一个“又”字？
春风------------------照应春花秋月
（8）、“故国不堪回首月明中”一句为什么要在“月明中”回首故国？在这里“月明”有什么含义？
举头望明月，低头思故乡（李白《静夜思》）
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（李白《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》）
露从今夜白，月是故乡明。（杜甫《月夜忆舍第》）
海上生明月，天涯共此时。（张九龄《望月怀远》）
月亮有“思乡”、“忧伤”的意象意义。
（9）、“雕栏玉砌应犹在”一句中，为何只提到“雕栏玉砌”而不是其他事物？
皇权的象征
（10）、“只是朱颜改”中，仅仅只有容颜在改吗？
生活、容颜、地位，尊严、社稷
四、学生反复读，体会思想情感。
五、思考：假如让我们唱这首歌，我们会用什么样子的调子来唱呢？播放歌曲“虞美人”
六、拓展阅读
浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
讨论：这首词和《虞美人》各抒发了怎样的个人情感？又分别说出了哪些人生共通的体验？
《虞美人听雨》读后感3篇（扩展5）
——宋词 虞美人3篇
宋词 虞美人1
题目：仕忧这是以辛弃疾晚年第三次归隐铅山的惆怅心情，怨怼南宋官员萎靡不振之心情所写的词。
秋霜复降菊残瓣，
朔月辉如灿。
凭栏遥忆仕争风，
只愿归田，浩志涣苍穹。
悲鸢断翅鸣犹傲，
戾唳独吾熬。
举杯怅怅敬白愁，
旦夕浮生，荷苦入悠悠。
宋词 虞美人2
虞美人
芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。背飞双燕贴云寒，独向小楼东畔倚阑看。
浮生只合尊前老，雪满长安道。故人早晚上高台，寄我江南春色一枝梅。
【赏析】
这是一首寄赠友人的词。上片写日暮登楼所见。“芙蓉”二句写秋风江上，日暮远望，水天相接，烟波无际，客愁离思，亦随烟波荡漾而起。“背飞双燕”即“劳燕分飞”，这一意象则隐喻了词人与公度当年的被迫离别。“贴云寒”，言懔畏云中高寒，回绕过云层，挨着云边寒气而分飞东西。一个“寒”字透露出心有余悸的寒意。最后“独向高楼”补叙出所处位置和登楼倚栏目送故友离京远去的情景。下片直抒念远怀人之情。从上片“芙蓉落尽”到下片“雪满长安”，交待出词人时至岁暮仍滞留汴京。“浮生”二句写人生若水面浮沫旋生旋灭的虚幻感和“雪满长安”的寒冷孤独，更增添了故人杳然的寂寞感。“故人早晚”是词人悬想公度自秋至冬定然也在怀念着自己，也会早早晚晚登上高台眺望长安，定然会“寄我江南春色一枝梅”；词人化用南朝陆凯自江南折梅一枝，寄赠长安好友范晔的典故，设想公度想念自己而抒发对友人的深切怀念。用典贴切自然，而“春色一枝梅”的莹洁明艳的意象则成为友谊的一种象征。全词借景寓情，曲写身世沧桑之变化与故人友谊之深切，语言清婉雅丽，堪称佳作。
宋词 虞美人3
虞美人·萤
赵闻礼
池馆收新雨。
耿幽丛、流光几点，半侵疏户。
入夜凉风吹不灭，冷焰微茫暗度。
碎影落、仙盘秋露。
漏断长门空照泪，袖纱寒、映竹无心顾。
孤枕掩，残灯炷。
练囊不照诗人苦。
夜沉沉、拍手相亲，騃儿痴女。
栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。
竞戏踏、金钗双股。
故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜衰草隋宫路。
同燐火，遍秋圃。
赵闻礼诗词鉴赏
这首词是作者游扬州隋故院所作。
自此皆以放萤为扬州事典。隋宫，指炀帝在江都西北所建的隋苑。这里以萤苑为扬州事并与隋宫合而为一。怅，乃领格字，领起末结两句。以上四句，词人将怀古揉入景物描写，情景结合，写得极为凄迷哀婉。当年的隋苑，放萤数斛，成千上万，光遍岩谷，极尽观赏的乐趣。如今，那赏心悦目的场面早已烟消云散了。词人说悲旧赏，是古今对比所产生的情绪，也是本词感情基调。在悲凉之中，他感叹万千，以致惆怅之情油然而生。因以怅字领起，中间再以同字勾紧，最后又以遍字奋力重拍，写下了怅寒芜衰草隋宫路。同燐火，遍秋圃。繁华隋宫，如今荒径败草，燐火冷焰，严寒凄凉，冷落不堪。这三句是全词的重点句，笔力严厉深刻，充分揭示出咏萤怀古的主题，在描绘这些景物时，词人的感情很复杂。既有对隋宫故苑衰败的惆怅，也有对隋炀帝不恤民力而最终身亡国灭的感叹。寓意深远而含蓄，耐人寻味。这首词，以咏萤为题，往事与实景结合，以騃儿痴女穿插其中，古今往复，纵横交错，始终围绕着萤火。这首词主题突出而内容广博，思路活泼，跌宕起伏，有其独特之处，作者用典故也是经过深思熟虑，运用自如，已达到艺术上的佳境。
《虞美人听雨》读后感3篇（扩展6）
——《晨雨初听》读后感3篇
《晨雨初听》读后感1
《晨雨初听》是作者亲自挑选出的经典作品，编合成了一本合集。里面的许多文章都是以游记的形式，记录余秋雨到过许多国家城市后的感受。还有许多是作者的.随笔与感想。
其中，令我印象较为深刻的是《上海人》这一篇文章。它吸引我的理由是我作为一个土生土长的上海人，很想看看余秋雨这位居住过上海一段时间却又不是地道上海人的客观评价。文章开篇就说到“上海人一直是*一个非常特殊的群落”。许多游客到上海旅行，领受最深的是熙熙攘攘的上海人。上海有自己的一套生活方式，将它称之为“上海文明”。“上海文明”便是我们要探究的一个重要话题。文章第二章举了一个例子。徐光启是明代进士，作者称其为第一个严格意义上的上海人，原因是徐光启对*宗教精神沉浸很深，可是他却并不排斥同时深入地思考西方宗教。考上进士后，他并没有安心做个京官，而是主动找到利玛窦，译出了《几何原本》。
徐光启善于处世，左右逢源，最后做上了礼部尚书。他至死都是中西文化的一种奇异组合：他死后由朝廷追封加谥，而墓前又有教会立的拉丁文牌铭。我想，从徐光启身上可以看到上海人的某种素质。开通、好学、随和、机灵、能够极快地吸收新的知识并运用入实际，这些也正是上海人所具备的素质啊。从余秋雨对上海的论述中，我还看出上海人民的聪明与远见。二十世纪上海人民日日看报，细细辨析，领悟到民主、人道等的真正含义;也对经不起对比的封建传统产生了由衷的蔑视，上海人从实际体察中作出了正确的选择。当然，这些远不能囊括上海文明，作者告诉我们上海文明的最大心理品性是建诸在个体自由基础上的宽容。我想，上海人见多识广、冷静、容忍，也习惯了事物的高频率变化，所以上海人比别人多了一份在变化中的自我。当然，这一些还远不能概述整个上海人，但我相信上海文明在未来的发展中一定会变得更美好、更完善。
《晨雨初听》给了我很大的文学知识量，也促进了我将对文学知识的喜爱与攀登。
《晨雨初听》读后感2
在暑假里，我读了一本书叫《晨雨初听》，这本书是著名的作家余秋雨着的书，里面写的是一些朝代的历史和余秋雨以及他的朋友一起去的地方，下面我就给你们细细的讲讲吧！
让我深有感触的是《河畔烤鱼》这一篇，主要讲了余秋雨和几个朋友在店里吃烤鱼的情形，他们边吃边聊，可开心了！我看着他们吃烤鱼的样子我也馋得慌，因为我看见鱼烤的黄黄的，我就断定这种鱼一定很好吃，我看着他们吃，我也想吃。但是我觉得他们生意很好肯定因为这湖里的鱼多的缘故吧！我觉得这样太伤害鱼了，如果长时间的捕捉，我估计几年过后，这里就没有鱼了，我们应该保护动物，不能让清澈见底的湖水变成脏乎乎的湖水。
还有一篇我也有很多的`感想，这一篇是《你们的祖先》，里面讲了那里最好的一所学校和跟我一样大的朋友的故事，他们的环境非常不好，他们的书已经很破很破了。我觉得我很幸福，生活安定，并且拥有很多很多的新书，要什么爸爸妈妈就会给我买。和他们相比，我有敬爱的老师，友爱的同学，团结的班级。可他们太可怜了，我也不能帮助他们，只好默默为他们祈祷。
我觉得这本书很好很适合我读，我很喜欢这本书。
《晨雨初听》读后感3
读了余秋雨的《晨雨初听》，感觉读书的过程其实是一场心路的旅行。
“只有书籍，能把遥远的时间和广阔的空间带来给你；只有书籍，能把高贵生命早已飘散的信号传递给你；只有书籍，能把一切美好与智慧对比着丑陋与愚蠢呈现给你。”
这是余秋雨的原话，读了它，唤起了我对书籍的珍视。
余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”
其中《风雨天一阁》是我最喜爱的一篇散文，让我回味无穷。回想到现在的人，所谓“名星”丑闻，“凤姐”“芙蓉姐姐”，心里顿时落差万丈。一种文化与社会的关联！如果说天一阁象征着古代文化，*的历史，也是中华民族五千年来的文明与骄傲！那么现代的名星也算是时代的象征么？
“文化”是一个多么严肃和苛刻的字眼，一种傲然的性格和高雅的姿态，只可远观而不可亵玩！犯钦倾尽毕生心血，为了保护天一阁，把规章变成一种家族使命，一个小小的家族却背负着中华文明的历史责任！历经历史变迁，灾难中幸存的天一阁到了今日遍体鳞伤。嘉庆年间，宁波知府内侄女钱绣芸酷爱诗书，为了一览天一阁的“姿色”，竟嫁与犯氏家族，最终还是未进天一阁的一扇门，郁郁而终！历尽百年，多少权势嫉恨都躲过了，到了现代却躲不过偷门高超的盗技。
余秋雨先生说：一个成功的藏书家首先在人格上是一个强健的人！天一阁的幸存史到了现在而不再是一个简简单单的藏书楼，而是一种傲骨人格，高尚儒雅，高深境界的延伸。余秋雨先生还说，一进天一阁首先看到的不是书，而是钱绣芸小姐的忧郁眼神！一个毕生没有实现的心愿到了另一个世界钱小姐该如愿了，大概在用灵魂保护着天一阁！
“文化”之所以神圣，不在于世人的追捧，只是它的存在能够让人心灵得到净化，让你境界得到提升，也只有人格上升到一定的高度才能体会到这种价值！范钦做到了，钱绣芸做到了，我想，余秋雨先生大概也做到了！文化是一种传承，而人格就是时代的交流心灵的感应！历史有差异，时间有先后，人类主宰不了生命，我想，文明的发展史也告诉我们一个秘密：她就是我们与祖先之间的通信工具！靠着这种传承滋润一代代的炎黄子孙，历史在变迁，时代在进步！无论这种进步是好还是坏！但文化的精髓永远不会改变！
在这个物欲横流的时代，沉闷与世俗的气息让人厌恶，总想躲避喧嚣，找一处静谧，唯有这传承文明与高雅的书籍才能给我们安全与宁静！与书为友，我也可以高尚！在书中你永远不会寂寞，她可以教予你知识，可以陶冶你的情操，“读万卷书，行万里路”，当你走完这一程，你会发现，你走的不只是一般路，或许在你不知不觉中，你的人格已上升到一个高度，正如余秋雨先生所说：一个强健的人！
《虞美人听雨》读后感3篇（扩展7）
——《虞美人·李煜》阅读答案3篇
《虞美人·李煜》阅读答案1
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
24．下列对这首词理解与分析，错误的一项是( B）（2分）
A．“春花”“秋月”，人们多以为是美好的，但词人厌烦其无尽无休，企盼其早日“了”却；这些意象表现出词人内心的悲苦。
B．“故国不堪回首月明中”描写出明月照耀下夜阑人静的环境，词人触景生情，回忆起过去故国的美好月色，真是不能忍受。
C．“一江春水向东流”以水喻愁，化抽象为形象，写出愁思如春水般长流不断，把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。
D．这首词采用问答，以问开篇，以问答结，结构严谨；由问天、问人而到自问，将词人内心难以抑制的愁思贯穿始终。
（B错在“回忆起过去故国的美好月色”，应为“回忆起过去明月下的故国”）。
25．这首词的下阕运用对比手法，请简要赏析。（2分）
答：（2分）以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”相对比，表达了词人物是人非的`无限怅恨之感（或蕴含着宇宙永恒不变而人生之短暂无常的哲理，将词人心灵上的忧思难*曲折传出）。（对比内容1分，作用1分）
《虞美人·李煜》阅读答案2
1.“_________,_________”的诗句，将“离愁”写得如此真切、深刻。（李煜《虞美人》）
2.“明月”与“东风”是古诗词中常用的意象，在李煜的诗词中也用了这两个意象，这两句是“______________,________________”。（李煜《虞美人》）
3.李商隐的《五绝·登乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏” 表示对美好而又行将消逝的事物的留恋。而在李煜的《虞美人》中那美好的事物却使李煜倍添烦恼，劈头怨问苍天，你什么时候才能了结呢。这句诗是：“______________”。（李煜《虞美人》）
4.崔护《题都城南庄》中“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两句写出了桃花依旧,但人面不见，人去楼空的物是人非的情景。李煜的《虞美人》中，也有两句写出了这样的物是人非之感，这两句是“_____________,____________”，由此勾起作者无穷幽怨和仇恨之情。（李煜《虞美人》）
答案：
《虞美人》（李煜）
1.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
2.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
3.春花秋月何时了
4.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
《虞美人·李煜》阅读答案3
1．词的上阕一共写了哪些意象？这些意象的特点是什么？作者通过这些意象的描写抒发了什么思想感情？这是什么写法？
答：词的上阕一共写了“春花”“秋月”“小楼”“东风”“明月”五个意象，这些意象的共同特点是“美”，它们是良辰美景，作者写这些是为了表明自己对人生的厌倦，这是以美景写哀情的反衬手法。
2．“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”中的“朱颜改”如何理解，这三句词蕴涵了词人什么样的思想感情？
答：“朱颜改”三字，既可以理解为古国宫殿的颜色已经陈旧，也可以理解为旧时宫女的容貌已经衰老、憔悴，又可理解为原为故国君主的词人自己已经沦为“阶下囚”而憔悴不堪，更可以理解为国家易主，江山变色，这三句词抒发词人物是人非，江山易主的深沉的亡国之痛。
3．结尾两句把“愁”比做“一江春水向东流”，突出了“愁”的哪些特点？这样写有什么好处？
答：结尾两句把“愁”比做“一江春水向东流”，突出了“愁”的深重、强烈和无穷无尽。这种比喻性的写法可以化抽象为形象，把“愁”写得具体可感，给人留下鲜明、深刻的印象。
《虞美人听雨》读后感3篇（扩展8）
——余秋雨晨雨初听优秀读后感3篇
余秋雨晨雨初听优秀读后感1
《晨雨初听》这本书在我手里已经有年许了，由于种种原因，我看的也是断断续续。
其实，余秋雨最出名的文集应该是《文化苦旅》，以前也曾借来看过，但是觉得有点看不进去，遂作罢。这本书我看的断断续续，不过该文集，也收入了余秋雨先生很多经典之作：如《老屋窗口》、《一个王朝的背影》、《苏东坡突围》、《道士塔》等。我并没有全部看完，不过看过的我都做了自己的注解以及观后感。
入《老屋的窗口》：余先生有过这么一段经历真的是很不错啊，至少我已经忘记了很多童年的琐事，大概是本人性格所致吧——缺根筋。故事写的很美，真的很不错，余先生现在的成就大概就归于这种经历吧!又有一个好的领路人——母亲，尽管我母亲不识字但是母爱是一点不少于其他人这篇文章来自生活范文网欢迎浏览欣赏。大概这就是我做事没有后顾之忧，能正视他人的原因吧。我自信，我乐观，但又感情细腻，光看外表是看不出来的，谁人又能体会我心中那份温情与浪漫呢。
这只是我对其中一篇的观后感，其他不一一写出，这本书还有一点很不错，就是余先生写的序，是对青年人关于阅读的准备，里面这样写道：我觉得一个人的最佳读书状态大多产生在中年以后，但能不能取得这种状态则取决于青年时期的准备。这里有余先生对我们青年人的忠告：尽早把阅读当作一件人生大事;要把阅读范围延伸到专业之外;先找一些名著垫底;名著读不下去也可以暂时放下;有一两个文化偶像不是坏事;青年人应立足于个人静读;读书卡片不宜多做;有空到书店走走;
本书还是很有可读性的，大家不妨一看!
余秋雨晨雨初听优秀读后感2
余秋雨在我印象中，是个下笔有神的大作家和出口成章的演说家。读了《晨雨初听》后我还知道，原来余秋雨还是个酷爱旅游的游者。《晨雨初听》是作者亲自挑选出的经典作品，编合成了一本合集。里面的许多文章都是以游记的形式，记录余秋雨到过许多国家城市后的感受。还有许多是作者的随笔与感想。其中，令我印象较为深刻的是《上海人》这一篇文章。它吸引我的理由是我作为一个土生土长的上海人，很想看看余秋雨这位居住过上海一段时间却又不是地道上海人的客观评价。文章开篇就说到“上海人一直是*一个非常特殊的群落”。许多游客到上海旅行，领受最深的是熙熙攘攘的上海人。上海有自己的一套生活方式，将它称之为“上海文明”。“上海文明”便是我们要探究的一个重要话题。
文章第二章举了一个例子。徐光启是明代进士，作者称其为第一个严格意义上的上海人，原因是徐光启对*宗教精神沉浸很深，可是他却并不排斥同时深入地思考西方宗教。考上进士后，他并没有安心做个京官，而是主动找到利玛窦，译出了《几何原本》。徐光启善于处世，左右逢源，最后做上了礼部尚书。他至死都是中西文化的"一种奇异组合：他死后由朝廷追封加谥，而墓前又有教会立的拉丁文牌铭。我想，从徐光启身上可以看到上海人的某种素质。开通、好学、随和、机灵、能够极快地吸收新的知识并运用入实际，这些也正是上海人所具备的素质啊。从余秋雨对上海的论述中，我还看出上海人民的聪明与远见。
二十世纪上海人民日日看报，细细辨析，领悟到民主、人道等的真正含义;也对经不起对比的封建传统产生了由衷的蔑视，上海人从实际体察中作出了正确的选择。当然，这些远不能囊括上海文明，作者告诉我们上海文明的最大心理品性是建诸在个体自由基础上的宽容。我想，上海人见多识广、冷静、容忍，也习惯了事物的高频率变化，所以上海人比别人多了一份在变化中的自我。当然，这一些还远不能概述整个上海人，但我相信上海文明在未来的发展中一定会变得更美好、更完善。《晨雨初听》给了我很大的文学知识量，也促进了我将对文学知识的喜爱与攀登。
《虞美人听雨》读后感3篇（扩展9）
——虞美人 秦观 行行信马虞美人 (菁选3篇)
虞美人 秦观 行行信马虞美人1
秦观
行行信马横塘畔，烟水秋*岸。绿荷多少夕阳中，知为阿谁凝恨背西风?
红妆艇子来何处?荡桨偷相顾。鸳鸯惊起不无愁，柳外一双飞去却回头。
虞美人 秦观 行行信马虞美人2
(1)赏析“绿荷多少夕阳中，知为阿谁凝恨背西风”的妙处。
(2)请简要分析词中的采莲女形象。
参考答案：
(1)运用拟人的修辞手法，生动形象地写出在夕阳下，“绿荷”像含愁似的立于西风中，奠定了本词伤感的词情。
(2)通过“荡桨偷相顾”这一船上动作和神态描写，表现了采莲女羞涩、可爱的情态和多情的心思。
虞美人 秦观 行行信马虞美人3
【题解】
少游在会稽，有《游龙门山次程公韵》诗云：“路转横塘入乱峰，遍寻潇洒兴无穷。”所写景物，与此词境相似。此词写的是野外游兴，偶见渔家女子的恋情，充满水乡生活气息。当作于元丰二年(1079)在会稽时。
【新解】
行行信马横塘畔，烟水秋*岸——秋季信马在堤岸上漫游，水波浩荡，几乎与堤岸一般齐*，正是江南秋季特征。横塘：东西走向的池塘。《吴郡图记续记》卷下：“或五里七里而为一纵浦，又七里或十里而为一横塘，因塘浦之土以为堤岸。”
绿荷多少夕阳中，知为阿谁凝恨背西风——这二句翻自杜牧《齐安郡中偶题》：“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，语意却更加新奇。在夕阳西风中，绿荷像含愁似的翻卷着。既点出秋季万物将肃杀的景象，又含有诗人伤秋的情绪。
红妆艇子来何处?荡桨偷相顾——这是写恋情。红妆：女子。艇子：船夫。船上的一男一女来自何方?男的摇着桨，偷瞧女子。是在相恋吗?
鸳鸯惊起不无愁，柳外一双飞去却回头——船上的“鸳鸯”惊动了柳中的鸳鸯，它们含着愁，向远方飞去，却回头瞧着船上的这一对。这真是一幅妙景，两对鸳鸯，一对为人，一对为鸟，两两相对，点化出无限情趣。
【新评】
此词写得清新秀丽，饶有情趣，表现的是水乡男女青年的恋情。在秋天的烟水中，地上的鸳鸯和水中的恋人互相顾盼，相映成趣，有浓厚的生活气息。“绿荷凝恨”，拟人笔法，明写荷实则写人。“柳外一双飞去却回头”，情中有情，其憨态很逗人，完全是情化了。
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